Christianas Dioras

Christianas Dioras yra viena ryškiausių mados žvaigždžių žmonijos istorijoje. Pusę amžiaus jo palikimas – Christian Dior mados namai – gyvuoja be jo, tačiau prekės ženklo kolekcijos vis dar atitinka aukščiausią kadaise didžiojo kurjerio deklaruotą lygį. Kaip susiklostė mados meistrės biografija, kokie Dior namų istorijos etapai pakeitė visų fashionistų gyvenimus ir kokie yra pagrindiniai Christiano moteriškų drabužių dizaino atradimai?

Vargu ar būtų perdėta sakyti, kad tokia mada, kokia ji egzistuoja šiandien, daugiausia dėl sunkaus Christiano Dioro darbo. Šis vyras buvo įsimylėjęs madą, todėl jai paskyrė visą savo gyvenimą, kurio dėka šiandien stilingų moterų kasdienybėje yra daugybė dalykų, be kurių neapsieina.

Šiais laikais nėra nei vieno žmogaus, kuriam būtų nepažįstamas didžiojo kurjerio vardas. Tačiau Kristianas nuėjo nelengvą kelią į pripažinimą ir šlovę, o per savo gyvenimą sėkmės paragauti pavyko tik kelerius metus.

Christianas Dioras gimė 1905 m. sausio 21 d. didelėje šeimoje mažame Granvilio miestelyje, esančiame Prancūzijos šiaurėje, pačiame Lamanšo sąsiaurio uoste. Tai buvo labai sėkminga šeima: tėvas sugebėjo tapti sėkmingu verslininku, mama rūpinosi penkiais vaikais (Christian buvo antras iš eilės).Ir kai berniukui buvo tik 6 metai, jo tėvai galėjo persikelti tiesiai į sostinę. Tai buvo pirmasis, dar nesąmoningas, Dioro žingsnis savo gyvenimo tikslo link.

Kristianas nuo vaikystės buvo svajotojas. Nuo mažens berniukas mėgo tapyti, daug praktikavo ir net galvojo apie menininko karjerą. Tėvai atkakliai stengėsi atkreipti savo atžalų dėmesį į praktiškesnę veiklą – verslą, politiką, diplomatiją. Tačiau jiems nepavyko: nors protėvių užpuolimas Christianas Dioras įstojo į Laisvąją politikos mokslų mokyklą, tai neturėjo įtakos jo karjeros planams.

Taigi, būdamas 23 metų, Dioras kartu su savo draugu Jeanu Bonjacu įsigijo meno galeriją. Jaunieji verslininkai disponavo autorių darbais, kurie šiandien žinomi visame pasaulyje: Pikaso, Matiso – tinkamai reklamuojant ši galerija taptų labai pelningu verslu, tačiau tam prireikė laiko. Deja, likimas nusprendė, kad Dioras ir Bonjark neturėjo laiko.

Vos per trejus metus jaunieji entuziastai sugebėjo tapti meno galerijos savininkais. 1931 metais mirtina liga nusinešė Kristiano mamą, o po mylimos žmonos mirė ir tėvas, prieš pat jį visiškai sužlugdytas. Dioras turėjo atsikratyti galerijos ir grįžti iš dangaus į žemę.

Po jaunystės nesėkmių ieškant savo vietos šiame pasaulyje Dioras išvyko į armiją, kur tarnavo kelerius metus. Į civilinį gyvenimą grįžęs jau garbaus amžiaus – apie 40 metų – Dioras apsidairė ir suprato, kad daugeliui jo pažįstamų nemenką pasisekimą mados pasaulyje. Tačiau atsitiktinumo dėka tarp šios sferos draugų atsirado žmonių, padėjusių Dior atsidurti reikiamu metu reikiamoje vietoje.

Lemtingo susitikimo kaltininkas buvo Dior vaikystės draugas Pierre'as Balmainas. Tuo metu, kai Christianas ką tik grįžo iš karo, Pierre'as jau turėjo savo klestinčius mados namus ir daug naudingų kontaktų. Būtent Balmain patarė Diorui kaip menininkui vienam iš pasakiškai turtingų verslininkų.

Tekstilėje praturtėjęs gamintojas Marcel Boussac tuo metu savo mados namams ieškojo talentingo menininko. Tiksliai nežinoma, kaip praėjo pirmasis Dior ir Bussac bendradarbiavimo laikotarpis; nėra dokumentuota, kas tiksliai užkariavo nežinomo menininko verslininką. Tačiau globojamas Marcel Boussac, labai greitai šis menininkas turėjo savo mados namus.

Kaip moteriškų drabužių kūrėjas Christianas Dioras įgijo sparnus ir pradėjo kurti, kaip mažas svajingas berniukas, koks buvo vaikystėje. Dior dėka grožis ir prabanga vėl išpopuliarėjo pokario Europoje, į vyrus ir moteris sugrįžo gyvenimo džiaugsmas, o į Paryžių – pasaulinės mados sostinės garbės titulą. Maestro jau daug metų miręs, o dabar ypač svarbu išsaugoti legendinių Dior daiktų kūrimo istoriją, kad šio nuostabaus prekės ženklo tradicijos būtų perduodamos iš kartos į kartą.

1941 metais Christianas pradėjo savo karjerą didžiosios mados pasaulyje. Jis įsidarbino menininku garsiuose Paryžiaus mados namuose Lucien Lelong. Kitais metais Dior atidarė savo kvepalų laboratoriją – bėgant metams ji išaugs į visame pasaulyje žinomą Christian Dior Perfume kompaniją.

Tačiau didžiojo prekės ženklo istorija prasidėjo tik 1946 m. Spalio 8-oji yra diena, kai Christianas Dioras savo vardu įkūrė mados prekės ženklą. Pirmieji dešimt prekės ženklo gyvavimo metų yra paskutiniai didžiojo meistro gyvenimo metai.

• 1947 metų vasario 12 d. Pirmoji „Dior“ kolekcija „New Look“ buvo parodyta didelėje parodoje Paryžiuje ir sukėlė revoliuciją mados pasaulyje.

• Metai yra 1948 m. Įvyko įsimintina kelionė į Ameriką, kur Dioras buvo apdovanotas prestižiniu prizu už indėlį į mados dizainerio meną.

• 1950-1951 metai. Viena po kitos buvo išleistos naujoviškos „House of Dior“ kolekcijos: „Vertikali“, „Oblique“, „Oval“, „Longue“.

• 1952 metai. Atidarytas Christian Dior prekės ženklo biuras Londone.

• 1953 metai. Atsirado Dior Delman avalynės padalinys, kurio eskizus pateikė žinomas savo amato meistras Rogeris Vivieras.

• 1954 metai. „Dior“ gavo licenciją siūti apatinį trikotažą. Tais pačiais metais prekės ženklas toliau užkariavo pasaulį: „Dior“ biurai atsidarė Meksikoje, Karakase, Australijoje, Čilėje ir Kuboje.

• 1955 metai. Mados namai turi savo papuošalų liniją.

• 1956-1957 metai. Išėjo naujausios ryškios kolekcijos, sukurtos dalyvaujant Christian Dior - Arrow, Aimant, H ir Libre.

• 1957 metų spalio 24 d. Būdamas sveikatingumo kurorte Christianas Dioras staiga mirė nuo širdies smūgio. Jam buvo tik 52 metai, bet jis sugebėjo pakeisti visą pasaulį, o jo palikimas tebegyvena.

Keletą dešimtmečių, kai prekės ženklas gyvuoja be įkūrėjo, prie Mados namų vairo stovėjo daug žinomų kurjerių. Kai kurių iš jų viešpatavimas buvo krikščionio nustatytų tradicijų tąsa. Kiti beveik visiškai palaidojo jo idėjas ir beveik neatpažįstamai perkūrė „Dior“.

Jaunasis mados kūrėjas prie kompanijos prisijungė dar 1953 metais. Dioras iškart pastebėjo Saint Laurent talentą, o nuo 1955 m. iki pat Kristiano mirties jaunuolis buvo jo padėjėjas. Yves'as Saint Laurent'as 1958 m. pristatė savo pirmąją Dior kolekciją kaip vyriausiasis prekės ženklo dizaineris. Ji buvo pavadinta „Trapecija“ ir išsiskyrė tuo, kad buvo skirta jaunesnėms moterims.

Dėl to „Dior“ visiškai skyrėsi nuo prekės ženklo, kurį gamino kūrėjas. 1959 m., valdant Saint Laurent'ui, sovietinės Maskvos gyventojai pirmą kartą pamatė Dior drabužius kultūros namuose „Wings of the Soviets“.

Tačiau sėkmė buvo ne mažiau garsi, nes Saint Laurent kolekcijos alsavo gaiva ir jaunyste. 1960 metais pasirodė kolekcija „Hipster“, kurios pavadinimas byloja apie šios linijos komponentus: apkarpyti motociklininko švarkai, klasikiniai kostiumai, dėvimi ant vėžlių, o ne marškinių... Mados namų investuotojus išgąsdino avangardinė nuotaika Yves'as Saint Laurent'as, ir jis buvo greitai atleistas iš Dior vyriausiojo dizainerio pareigų ...

Sunku suprasti, kodėl ne visi prekės ženklo koncepcijos pokyčiai išgąsdino tuos, kurie investavo į „Dior“. Taigi nuo 1961-ųjų 28 metus iš eilės Christiano Dior kūrybą negailestingai pertvarkė kitas ambicingas mados dizaineris – Markas Boanas. Dizainerė nusprendė atsisakyti prabangos ir puošnumo, kuris anksčiau buvo būdingas Christian Dior drabužiams. Pagrindinis Bohano principas buvo kurti drabužius „... tikroms moterims, o ne sau, ne manekenėms ir ne mados žurnalams“.

1970-1980 metais buvo gaminama Christian Dior Monsieur linija. Šios eros kolekcijos išsiskyrė paprastumu ir lengvumu, tai buvo nauja „prašmatni prabanga“ – patraukli Dior tendencija. Tam tikra prasme tai buvo sėkmingas metas, nes pagrindinės prekės ženklo gerbėjos buvo Holivudo gražuolės: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Tačiau apskritai prekės ženklas patyrė nesėkmių: pasikeitus pagrindinei koncepcijai, visuomenės susidomėjimas „Dior“ išblėso, prekės ženklo pasirodymai pradėjo rinkti nežymius žiūrovus.

Jie bandė atsistatydinti Marc Boan dar 1984 m., tada Ferre pirmą kartą gavo pasiūlymą užimti vadovaujančias pareigas „Dior“, tačiau kažkodėl virtuoziškas italų dizaineris atsisakė. Antrą kartą, 1989 m., Gianfranco vis dėlto priėmė šį pasiūlymą.

Tačiau mados kūrėja nebuvo labai patenkinta tokia sėkme. 1996 m. Ferré paliko savo pareigas „Dior“, kad atsiduotų darbui su savo vardo prekės ženklu.

Ferre'ą pakeitė jaunas ir labai perspektyvus britų mados dizaineris Johnas Galliano. Tai buvo kito, naujo „Dior“ istorijos ir stiliaus rato pradžia. Glamūro era prasidėjo nuo pirmosios Misia Diva kolekcijos.Prekės ženklas yra gyvybingesnis, avangardinis ir teatrališkesnis nei bet kada anksčiau, o svarbiausia – jis tapo neįtikėtinai sėkmingas komerciškai. Įžymybės vėl pradėjo pasirodyti su Dior apranga ant raudonojo kilimo, prekės ženklo veidai Galliano valdymo metais buvo Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

„Dior“ kolekcijos Galliano laikais buvo romantiškos, moteriškos ir ekstravagantiškos. Dizainerė naudojo tik prabangias medžiagas: aksomas, atlasas ir brokatas buvo prabangiai dekoruoti kutais, akmenimis, raukšlėmis ir siuvinėjimais. Tai buvo Galliano, kuris atidarė pirmąją Dior parduotuvę Maskvoje (1997). Deja, toks talentingas kūrėjas pasirodė kiek arogantiškas, kaip ir daugelis kūrybingų asmenybių. 2011 m. kovo 1 d. bendrovės vadovybė atleido Johną Galliano iš vyriausiojo Dior dizainerio pareigų dėl skandalo, kilusio dėl antisemitiško mados kūrėjo elgesio.

Hedi Slimane, plačiai žinoma Prancūzijoje, nuo 2000 iki 2007 metų buvo atsakinga už Dior vyriškas kolekcijas. Jis prisimenamas dėl savo rafinuotų siluetų ir įnešė daug naujovių į vyrišką stilių. Mados namuose jis dirbo tiek mažai, nes bijojo tapti svetimo vardo įkaitu. Hedi Slimane labai greitai pradėjo reklamuoti savo etiketę.

Kitas įspūdingas kūrybos direktorius, kurio prekės ženklo valdymas paliko pastebimą pėdsaką istorijoje, yra Rafas Simonsas. Įmonės vadovu jis tapo 2011 m., o šias pareigas ėjo iki 2015 m. spalio. Batai tapo pagrindiniu Simonso „ypatumu“: lateksiniai batai ir aukštosios mados sportbačiai – ryškiausi jo hitai.

2016 m. birželį „Dior“ kūrybos direktorės pareigas pradėjo eiti Maria Grazia Chiuri, kuri anksčiau vadovavo Valentino mados namams. Kurį laiką iki jos atvykimo, po Rafo Simonso, prie vairo stovėjo įvairūs jauni ir talentingi dizaineriai, įskaitant Lucy Meyer ir Serge'ą Rufier.

• 1947 – New Look – Christian Dior. Ši kolekcija įnešė mados smėlio laikrodžio siluetui: suapvalinti klubai, nuožulni pečiai ir vapsvos juosmuo amžiams tapo tikrosios moteriškumo personifikacija. Elegantiška miniatiūrinė rankinė, batai siaurais ir smailiais pirštais, o pabaigai – pūkuota šukuosena arba plačiabrylė kepurė.

• 1957 - "Trapecija" - Yves Saint Laurent. Geometrinio silueto, tiesių linijų ir neįprastai trumpo ilgio mados vunderkindas amžiams paliko neišdildomą pėdsaką istorijoje.

• 1966 – Daktaras Živagas – Markas Boanas. Pagal filmą sukurta kolekcija įsiminė dėl ilgų paltų su kailinėmis apykaklėmis ir plačiais diržais.

• 1989 m. – pavasaris/vasara – Gianfranco Ferre. Unikali kolekcija pelnė prestižinį italų mados dizainerio apdovanojimą „Auksinis antpirštis“.

• 1996 – Misia Diva – Johnas Galliano. Nuo pat pirmosios kolekcijos kurjė drabužiuose stengėsi atspindėti įvairių šalių tautų etninius motyvus ir kultūrą.

• 2004 m. – Pavasaris / vasara – Johnas Galliano. Aukso ir akmenų blizgesys, kolekcija persmelkta Senovės Egipto tema.

• 2013 – ruduo/žiema 2013–2014 – Rafas Simonsas. Šioje kolekcijoje dizaineris pademonstravo savo naujos išvaizdos silueto viziją, nekeisdamas savo mylimo minimalizmo ir žaisdamas ryškiomis spalvomis pagal skonį.

Šiandieninėse Dior kolekcijose yra santūri ir šiek tiek šiuolaikiška stiliaus išraiška, kurią prekės ženkle įtvirtino Christian Dior. Moterų ir vyrų linijos užpildytos elegantiškomis ir akį traukiančiomis detalėmis. Pavyzdžiui, 2017 m. pavasario / vasaros kolekcija buvo skirta dvidešimtojo amžiaus mados klasikai, todėl joje galite rasti visus būdingus Dior „vadovėlio“ bruožus.

Firminis žinomo prekės ženklo aksesuaras yra bet kurios šiuolaikinės mados meistro troškimas. Miniatiūrinė sankaba kainuoja pasakiškus pinigus, tačiau vis tiek moterys visame pasaulyje siekia įsigyti bent vieną tokį daiktą. Populiariausi modeliai:

• Nauja panelė su drugeliais;

• Mis Dior;

• Atviras baras;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• ledi Dior.

Naujausias modelis buvo specialiai sukurtas princesei Dianai.Kiekviena iš išvardytų veislių šiandien laikoma klasikine, nepraranda savo aktualumo ir tinka tiek kasdieniam, tiek vakariniam vaizdui.

Prekės ženklas gamina tiek klasikinius pompas, tiek puikius sportinius batus (sportbačius, sportbačius, sportbačius), taip pat madingus mulus, visokius basutes, plokščiapadžius modelius ir, žinoma, batus.

Pirmieji kvepalai, kuriuos Christianas išleido 1947 m., yra „Miss Dior“. Sukurta aplink pakalnučių, Dior mamos mėgstamiausių gėlių, kvapą. Parfumerijos pasaulyje jis padarė akį, ir vis dar šio prekės ženklo kvepalai patenka į geriausių planetos penketuką.

Populiariausi kvapai stipriosios žmonijos pusės atstovams:

• Farenheito;
• Sauvage;
• Didesnė energija;
• Homme.

Žinoma, vyrams buvo sukurta žymiai mažiau ikoniškų Dior kvepalų nei moterims.

Be pirmojo, kuris tapo revoliuciniu, yra daug kitų populiarių kvapų:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Priklausomas;
• Kopa;
• Dolce Vita;
• Vidurnakčio nuodai;
• Žydi puokštė;
• Dioressence;
• Per amžių amžius;
• Migdomieji nuodai.

Dior kosmetika – tiek dekoratyvinės, tiek odos priežiūros priemonės – vienodai populiari tarp moterų visame pasaulyje. Aukštos kokybės moteriškų kosmetikos „gyventojai“ gaminami su žinomu prekės ženklu:

• šešėliai (5 spalvos);
• milteliai;
• pomada;
• lūpų blizgis;
• tušas;
• toninis kremas;
• nagų lakas;
• Makiažo šepetėliai;
• skaistalai.

Iš priežiūros priemonių ypač paklausūs yra Dior lūpų balzamai, paakių kremai ir geliai, veidui bei Capture Totale raukšlių užpildas.

Naujos išvaizdos siluetas, pompos, Miss Dior kvapas... Šią liniją iš „moteriškų ginklų“ arsenalo užbaigti tik raudoni lūpų dažai Rouge Dior. Christian Dior išleido šį legendinį daiktą 1949 m. Iš pradžių tai buvo ribotas leidimas VIP klientams: ne parduodamas, o kaip dovana.

Neįtikėtinai ryškūs ir gundantys lūpų dažai papuošė Bette Davis lūpas filme „All About Eve“, taip pat Marlene Dietrich lūpas Alfredo Hitchcocko „Scenos baimėje“. Po neįtikėtinos sėkmės ne tik pačių filmų, bet ir jų herojų pasirodymo (o čia lūpos suvaidino ne ką mažesnį, o gal net didelį vaidmenį), Dioras pradėjo masiškai išleisti savo gundančius lūpų dažus.

Pirmoji Rouge Dior kolekcija susidėjo iš 8 atspalvių, kurie puikiai derėjo ar net visiškai atkartojo raudonus šių metų kolekcijos couture audinių atspalvius. Šiandien legendinių lūpų dažų paletė turi keliasdešimt atspalvių.

Pagrindinis Dior papuošalų privalumas, nesvarbu, ar tai būtų auskarai, ar akiniai nuo saulės, yra kiekvieno papuošalo puošimas vaivorykštės akmenukais iš kalnų krištolinio akmens. Tokios dekoravimo technikos efektą Dior atrado su Swarovski dar 1955 m. Šiandien Victoria de Castellane yra atsakinga už unikalių prekės ženklo papuošalų kūrimą.

Pirmasis modelis buvo išleistas 1975 metais ir vadinosi Black Moon. Šiandien prekės ženklas gamina keletą laikrodžių linijų, kurių kiekvienoje yra dešimtys skirtingų modelių. Populiariausia linija yra Dior VIII (su laimingu Dior numeriu). Šioje kolekcijoje sukurti kasdieniai, vakariniai ir kokteiliniai laikrodžiai. Reklaminės kampanijos veidas – aktorė Charlize Theron.

Christiano Dioro vardas įamžintas ne tik jo prekės ženkle. Mados kūrėjas laikomas tikra pasaulinės mados legenda ir kūrėju, apie jį rašomi filmai ir knygos. Beje, pats meistras 1956 metais išleido savo autobiografiją „Dior on Dior“. O prieš dvejus metus pirmą kartą buvo išleista dar viena mados dizainerio knyga - „Dior. Mados žodynas“.

Autobiografija išsamiai pasakoja visą didžiojo kurjerio formavimosi istoriją. O savo žodyne Dioras dalijasi su moterimis paprastomis elegancijos paslaptimis. Dauguma jo stiliaus rekomendacijų galioja ir šiandien.

Tarp kitų žmonių parašytų knygų apie Diorą verta paminėti „Christian Dior. Biografija "(Marie-France Pokna) ir" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).2005 metais režisierius Philippe'as Lanfranchy išleido dokumentinį filmą „Christian Dior – The Legendary Man“, kuris panardina žiūrovą į didįjį kūrėją supančią atmosferą, parodo legendinio mados kūrėjo pasaulį iš vidaus.

Tačiau pagrindine Christiano Dioro atminimo saugykla turėtų būti vadinamas muziejus, esantis šeimininko tėvo namuose – Granvilio dvare.

Jame atkuriami interjerai, kuriuose gyveno Christiano šeima, pristatomi kai kurie asmeniniai garsaus dizainerio daiktai ir, žinoma, nuolat vyksta retrospektyvinės prekės ženklo parodos.

Atrodytų, kas gali subtiliau pajusti moters sielą, nei meistras, aprengiantis ją stulbinančiomis suknelėmis, apsiaunantis viliojančius batus ir apgaubiantis viliojančiais aromatais? Tačiau Kristianas, išaukštinęs moterį į dangų, dėl pikto likimo likimo neturėjo galimybės mylėti moters visa to žodžio prasme.

Dizaineris per visą savo gyvenimą nerado šeimyninės laimės. Dėl visko kalta jo netradicinė orientacija, apie kurią, žinoma, Dioras nekalbėjo, tačiau tai buvo aišku artimiesiems. Apie tai jie pradėjo atvirai kalbėti praėjus daugeliui metų po šeimininko mirties. Daugeliu atžvilgių šio fakto atradimą palengvino Johno Galliano pasirodymas „Dior“, kuris ne tik neslėpė savo orientacijos, bet ir aktyviai perdėjo šią temą.

• Christianas Dioras tapo pirmuoju mados dizaineriu, licencijavusiu savo išradimus mados pasauliui. Jis pardavė teisę pateikti Dior prekės ženklą, kuris jo laikais buvo kuriozas, bet šiandien yra norma.

• Dioras buvo siaubingai prietaringas žmogus, todėl visada laikėsi tų pačių dėsnių: kiekvienoje parodoje bent vienas modelis demonstruodavo pakalnučių puokštę – mėgstamiausias Kristiano mamos gėles; prieš kiekvieno pasirodymo pradžią dizaineris visada perskaito taro kortas; kiekvienoje Dior kolekcijoje buvo paltas, pavadintas pagal kurjerio gimtąjį Granvilio miestą.

• Dizainerę labiausiai įkvėpė architektūra: meistrė panaudojo daugybę technikų kurdama unikalius, krūtinę ir klubus paryškinančius apdarus.

• Dioras sugrąžino korsetą į madą, jis buvo įsitikinęs, kad „nėra mados be korseto“.

• Arši korsetų priešininkė Coco Chanel buvo neigiamai nusiteikusi Dior kūriniams.Ji pareiškė, kad jo pirmoji kolekcija buvo „didžiausias 1940-ųjų pabaigos mados siaubas“.

• „Dior“ pirmasis sukūrė scenines dekoracijas, įnešdamas į madą teatrališkumo elementus. Būtent Dioras sukūrė tradiciją sukurti podiumą taip, kad pabrėžtų eksponuojamos kolekcijos charakterį.

• Mėgstamiausios Dior mūzos buvo trys modeliai: Rene, Cook ir rusė Alla Ilchun. Paskutinis modelis modelių versle dirbo rekordiškai 20 metų. Per šį laiką jos juosmuo padidėjo tik 2 centimetrais (nuo 47 iki 49).

Apkarpytas, aptemptas modelis su peplum ties juosmeniu, kaip taisyklė, buvo siuvamas iš satino arba šilko. Netyčia Dior sukūrė alternatyvą mažai juodai Chanel suknelei visiškos priešingybės pavidalu – tai buvo kokteiliniai kostiumai, kuriuos daugelis 40-50-ųjų damų tiesiog dievino. Kokteiliams baro striukė turėjo būti dėvima su aptemptomis kelnėmis ar kitu krikščionišku išradimu...

Stilius visiškai atspindi nenugalimą Dior potraukį architektūriniam kirpimui. Dizainerės teigimu, prie šio šedevro idealiai tiko vienas iš dviejų variantų: kokteilinė striukė arba aptemptas viršus.

Dėl gana laisvo prigludimo šis stilius pamėgo absoliučiai visų moterų. Tiek plona Twiggy, tiek moteriškesnė Jacqueline Kennedy galėtų puikuotis su A formos suknele.

Ilgi krinolino sijonai iki grindų, gausiai suglausti ties juosmeniu, mados moteris žavėjo savo praktiškumu: niekada nesiglamžo, vadinasi, atrodė puikiai, kad ir kas nutiktų. Dizainerė rekomendavo juos dėvėti išskirtinai su aptemptais viršutiniais, puoštais gilia iškirpte.

Dior noras šlovinti savo prekės ženklą lėmė didelių įmonių logotipus ant drabužių ir aksesuarų. Viena ryškiausių tendencijų, nepraradusia savo aktualumo ir šiandien, tapo Mados namų pavadinimo formos firminis diržas su sagtimi.

Prieš pat staigią mirtį Dioras sugebėjo pasauliui padovanoti dar vieną šedevrą: 1957 metų rugpjūtį 52 metų dizaineris savo parodoje pademonstravo auksinę liemenėlę. Jis labiau atrodė kaip modernus korsetas su diržu ir elastinėmis juostomis, buvo pasiūtas rankomis iš baltų nėrinių ir gausiai dekoruotas aukso siūlais.

1947 metais Christianas Dioras užkariavo ne tik mados, bet ir kino pasaulį. Pasak legendos, filmuojant tą patį filmą „Scenos baimė“ pagrindinio vaidmens aktorė (Marlene Dietrich) iškėlė griežtą sąlygą režisieriui (Alfredas Hitchcockas), kad ji vaidins tik jos mėgstamiausio mados dizainerio pasiūtais kostiumais: „No Dior“. - Ne Dietrich!

Nuo tada visos prestižiškiausios Europos ir Holivudo aktorės pasirodė filmuose ir gyvenime su Dior apranga: Sophia Loren ir Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani ir Bette Davis. Net jauna ir dar niekam nežinoma Brigitte Bardot, baleto mokyklos mokinė ir siekianti modelio, kartą pasimatavusi Christian Dior sukneles, meilę šiems prabangiems apdarams nešiojo visą savo gyvenimą.

Laikai pasikeitė, o kapitalizmo amžius privedė prie to, kad žinomos aktorės pradėjo rodytis su brangaus prekės ženklo apdarais ne tik ir ne tiek filmuose, bet ir vis dažniau reklamose. Tačiau šios aukštųjų technologijų šimtmečio tendencijos Holivudo gražuoles tik priartino prie Mados namų kūrybos. Naujosios Dior mūzos – savo laikų herojės: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Vieną kartą pasirinktos pasaulinio garso gražuolės ilgus metus ir net dešimtmečius įkūnija prabangos prekės ženklą.