Viskas apie pramoginius šokius

Sportiniai pramoginiai šokiai yra išraiškos ir judesio subtilumo įkūnijimas. Tai nepigus malonumas susižadėjusiems, bet kartu reiškia ir patekimą į neprilygstamą pasaulį. Konkurencija didelė, treniruotės ilgos ir dažnos, tačiau kostiumai, grimas, patys pasirodymai sukelia šventą virpulį kiekviename, kuriam asocijuojasi su pramoginių šokių pasauliu.

Jei einate iš toli, tai dar XV amžiuje Italijoje ir Prancūzijoje - šalyse, kuriose aristokratai entuziastingai domėjosi liaudies šokiais, įskaitant, atsirado kažkas iš pradžių. Pradinis pramoginių šokių atsiradimo atskaitos taškas. Ir gana greitai pomėgis pradėjo plisti visoje Europoje. XVII amžiuje šokio meistriškumas buvo laikomas gera forma. 1661 metais Paryžiuje buvo įkurta Karališkoji šokių akademija, kuri uždraudė improvizaciją, reguliavo kostiumus ir šokių atlikimo tvarką. Tuo pačiu metu pasirodė kamuoliai, į kuriuos paprasti žmonės, žinoma, negalėjo patekti. Keistai ir sklandžiai liaudies šokiai virto aristokratiškais.

Tada vyko vieši baliai, į kuriuos galėjo eiti visi norintys, jei tik buvo laikomasi aprangos kodo ir buvo galimybė susimokėti už įėjimo bilietą. Gavotte, bure, gigue – vardai, žinomi tik specialistams ar šokio mėgėjams. Dabar jie mažai ką bendro turi su dabartinėmis pramoginių šokių tradicijomis. Bet viskas vystėsi pagal planą. Netrukus pasirodė kantanas, polka ir galopas.

Beje, Rusijoje, valdant reformatoriui Petrui I, pramoginiai šokiai tapo privaloma valstybės institucijų mokymo programos dalimi. Šokių meistras buvo atleistas iš užsienio, kad mokymai būtų raštingi, o mokytojas turėjo reikiamą kvalifikaciją. Taip susiformavo rusų atlikėjų mokykla. XIX amžiuje išpopuliarėjo baliai ir maskaradai, tai yra, neabejotinai buvo vietų, kur buvo pritaikytos įgytos žinios.Romantiška balių era siejama su Strausso ir Schuberto vardais: jų muzika daugiausia lėmė, kurie šokiai buvo palankūs.

Tačiau kuo arčiau XX amžius, tuo labiau šokis prarado elitiškumą, tuo labiau jis paplito. Tačiau kai kurie tipai išlaikė savo priklausymą aukštajai visuomenei: pavyzdžiui, valsas, mazurka ir polonezas vėliau suformavo pramoginių šokių programas. Amerika pradėjo diktuoti savo šokio pagrindus XIX ir XX amžių sandūroje: Šiaurės Amerikos Bostonas, Čarlstonas, bliuzas, kvikstepas ir dvipakopis užvaldė Senąjį pasaulį. Rumba, tango, samba „atkeliavo“ iš Pietų Amerikos.

O XX amžiuje šokio meno srityje įvyko lūžis: buvo prašyta nustatyti vienodus vertinimo kriterijus, aiškius reglamentus. Didžiojoje Britanijoje susikūrė „Imperatoriškoji šokių mokytojų draugija“, kuri sukūrė meno standartus. Visi žinomi šokiai buvo standartizuoti, tai yra nustatyti pagrindiniai žingsneliai, figūros, piešinys. Tango, valsas, greitas ir lėtas fokstrotas sudarė to meto pramoginių šokių kultūros pagrindą.

Taigi atsirado konkurencinių variantų pagrindas, dabar juose buvo galima konkuruoti. Tiksliau, tada šokiai buvo pradėti skirstyti į sportinius ir socialinius. Šokių sporto varžybos Didžiojoje Britanijoje rengiamos nuo praėjusio amžiaus 30-ųjų. Ir dar 20 metų prie valso, tango ir fokstroto buvo pridėta samba, rumba, pasadoble, džaiva ir ča-ča-ča. Buvo dvi programos: Lotynų Amerikos ir Europos.

Visa pramoginių šokių aistra ir jausmingumas slypi tomis kryptimis, kurios gimė Lotynų Amerikoje. Jie labai subtilūs ir labai išraiškingi, atviri ir ryškūs. Tuo pačiu metu neįmanoma rasti žmonių, kurie vienodai atliktų tą patį šokį, nes, nepaisant visų taisyklių ir standartų, šie šokiai yra labai personifikuoti.

Tai laikomas ispanų liaudies šokiu ir verčiamas kaip „du žingsniai“. Jis pasirodė (tiksliau, visuotinai priimta, kad atsirado) 1920 m. Tai panašu į žygį vienas-du (arba kairėn-dešinėn). Labai panašus į bulių kautynių judesius. Šokėjas juda kaip koridos kovotojas, jis asocijuojasi su pastaruoju, o muzika aiškiai sukelia analogiją su eisena priešais koridą. Nepaisant ispaniškų šaknų, šokis tapo labai populiarus Prancūzijoje. Daugelis paso dobl komponentų turi prancūziškus pavadinimus.

Kokie bruožai: šokėjos krūtinė pakelta aukštai, galva griežtai fiksuota, kūno svorio centras yra priekyje, dauguma judesių prasideda nuo kulnų. Šokio pradžioje skambės fanfaros (bulių kautynių pradžia), antrajame etape muzikoje atsispindi koridos ir buliaus kova, triumfo ir džiūgavimo muzika užbaigia skaičių, nes kova baigta. . Tipiškas vyriškas poelgis, kuris palaiko žiūrovą nuolatinėje įtampoje.

Tai braziliškas šokis, karštas kaip Brazilijos paplūdimiai ir vietinių gyventojų temperamentas. Samba atsirado Bahijos valstijoje XIX a. Ir tai buvo vargšų šokis, nes aukštuomenė tuo metu labiau mėgo valsą ir kvadratinį šokį. Viskas, kas portugališka ir afrikietiška, sumaišoma samboje. Iš pradžių tai buvo šokis bendrame rate, kontakto tarp partnerių nebuvo. Tačiau pamažu jie pradėjo šokti sambą poromis. O XX amžiaus pradžioje jis buvo atliktas viename pasirodyme Paryžiuje ir tapo sensacija. Sambos populiarinimas prasidėjo. Namuose, Rio de Žaneire, pirmoji sambos mokykla buvo atidaryta 1928 m., po to jie pradėjo atsirasti po vieną. O Paulas Bushas parašė išsamią ir suprantamą šokio mokymosi instrukcijų knygą.

1933 m. buvo surengtos pirmosios sambos varžybos, o netrukus ją pradėjo šokti karnavaluose. Dabar neįmanoma įsivaizduoti kerinčio Brazilijos karnavalo be sambos. Beje, Elžbietos II sesuo princesė Margaret dalyvavo populiarinant lotynų šokius. Ji mėgo šokiruojančią, ekstravagantišką, o karšta samba patiko.Jau 1956 metais šokis buvo įtrauktas į konkursinę programą. Todėl jo išvaizda yra susieta su šiais metais. Samba gali būti atliekama poromis arba po vieną. Jei šokama poromis, kostiumai bus santūresni. Moterys pasirodys su suknelėmis atvirais pečiais, puoštomis blizgučiais, kutais ir kitais dekorais. Vyriškas kostiumas lakoniškesnis: vienspalviai marškiniai ir kelnės (bet galima ir su siuvinėjimais, cirkoniais).

Cha-cha-cha yra istorija iš Kubos, kur pirmą kartą pasirodė anglų liaudies šokis country dance. Tai atsitiko dar XVIII amžiuje, britams okupavus Havaną. Kubiečiai pamėgo britų šokį ir laikui bėgant pritaikė jį prie savo temperamento ir tradicijų. O paskelbus Kubos nepriklausomybę, sodintojai kartu su savo vergais atskubėjo ten. Ir šie vergai atnešė į salą afrikietiškus šokius. Taip buvo sumaišytas adaptuotas angliškas country šokis ir Afrikos vergų šokiai. pasirodė Dansonas. Jis savo ruožtu po kurio laiko susijungė su rumba (pradėta vadinti mambo), bet buvo per greitas ir išraiškingas. Šokėjai užfiksavo jo grožį, tačiau atkreipė dėmesį į sunkų šokio pobūdį.

Ir tada vietinis kompozitorius Enrique'as Horrinas sugalvojo naują ritmą – mambo-rumba. Kūrinys, parašytas 1949 m. ir oficialiai pavadintas La enganadora, buvo muzika, nuo kurios prasidėjo cha-cha-cha. Ši muzika turėjo ryškų ritmą, be intro, visi orkestrantai galėjo dainuoti vieningai. Kubiečiai greitai pamėgo naują muziką ir naujus šokius, atliekamus kiekvienoje gatvės kavinėje. Ir kadangi amerikiečiai dažnai ilsėdavosi Kuboje, netrukus jie pasiėmė ča-ča-ča, ir taip jis pamatė didelę šviesą. Dabar šokis nėra toks, koks buvo iš pradžių.

Jive galima išversti kaip „melas“ arba „pasipūtęs, nemandagus pokalbis“. Tai amerikietiškas šokis, atsiradęs XIX amžiuje, bet užkariavęs pasaulį po Antrojo pasaulinio karo. Buvo sunku, techniška, todėl ir pavojinga, nes daug kur tai buvo draudžiama. Tačiau laikui bėgant jis tapo konkurencingas, publika pamilo beprotišką spektaklio energiją. Dživas susideda iš dviejų dalių: pirmoji – konkurse dalyvaujančių porų pristatymas, antroji – pats šokis originaliais kostiumais. Kalbama apie saviraiškos laisvę, apie sielos impulsą.

Beje, po Anglijos karalienės mirties 1901 metais šokio populiarumas tapo didžiulis. Nors neprofesionalai ilgą laiką žiūrėjo į jį skeptiškai: jiems jis atrodė paprastas, atsilikęs. Laikui bėgant, dživas pasikeitė, tapo sudėtingesnis. Šiandien ji atliekama tarptautiniu stiliumi arba svingo stiliumi. Varžybose jis užima paskutinę vietą, kad šokėjų grąža būtų maksimali.

Ritualinis afrikiečių šokis yra vieta, kur prasidėjo aistringa rumba. XIX amžiuje jis buvo atvežtas į Kubą, ir šis ispaniškas žodis verčiamas kaip „kelias“. Visavertę šokio versiją po Antrojo pasaulinio karo sukūrė garsiausias Londono meistras Pierre'as Lavelle'as. Šis šokis turi gilią emocinę konotaciją, kurią papildo dramatiška muzika.

Šokti nelengva: žingsneliai žengiami ant 2, 3 ir 4. Kiekviename žingsnyje keliai linksta ir išsitiesina, o tarp skaičiavimų taip pat daromi posūkiai. Kiekvienas žingsnis atliekamas nuo kojų pirštų, kūno svoris visada yra priekyje. Visi gestai ir judesiai kupini aistros ir meilės, taip pat šiame šokyje yra būdingas lotyniškas klubų judėjimo stilius. Jūs negalite išmokti rumbos per porą pamokų ir negalite išmokti jos nuo nulio namuose.

Pramoginių šokių programa gali būti ir europietiška. Apsvarstykite pagrindinius į jį įtrauktus šokius.

Daugeliui tango asocijuojasi su Argentina: štai, ten ši kryptis itin išpopuliarėjo. Bet jis atsirado Ispanijoje, labai seniai, XIV amžiuje. Šokis oficialiai pripažintas tik XX amžiaus pradžioje, pergalingai užkariavus pagrindines Europos sostines.Tada šokis tapo prestižiniu, buvo pasirengę išleisti pinigus jo kostiumams.

Šiandien jis ne mažiau populiarus, siejamas su meile, aistra, drama. Vienam spektakliui menininkai turi išgyventi visą istoriją, kuri būtų suprantama kiekvienam žiūrovui. Tango atliekamas per du ketvirčius arba keturis ketvirčius.

Šokis, verčiamas kaip „greitas žingsnis“, atliekamas lengvai ir grakščiai. Jai būdingas tarsi nesvarumas, su kuriuo šokėjai sklando virš scenos. Beje, jis laikomas savotišku fokstrotu. Kvikstepas pasirodė per Pirmąjį pasaulinį karą Niujorke. Pirmiausia Afrikos šokėjai jį atliko Amerikos muzikos salėje, o tada jis išvyko į šokių sales.

Šokama keturiais kėliniais, akcentuojamas pirmasis ir trečias takto taktai. Muzika skamba greitai, tačiau patalpoje bus ir greitų, ir lėtų derinių. Kadangi pagrindinius žingsnius išmokti lengva (ir tai nėra perdėta), „Quickstep“ pamokas dažnai lanko suaugę pradedantieji.

Vienos valsas, nepaisant jo pavadinimo, yra siejamas su Vokietija. Pirmasis trijų taktų voltos šokis pasirodė XIII amžiuje (ar dar anksčiau), o vėliau – trijų ketvirčių dydžio valso šokis. Sujungus jie virto tuo, kas paprastai vadinama Vienos valsu. Iš pradžių jis buvo labai lėtas, ir tik legendinis Štrausas suteikė jam kitokį ritmą, jis taip pat šlovino šokį (todėl ir tapo vienietišku). Šokis išpopuliarėjo dėl savo atvirumo: jo pirmtakai atrodė labai skaisčiai, o Vienos valse partneris apkabina partnerį. Tai buvo proveržis.

Vienos valsui būdingas greitas tempas, akcentuojant pirmąjį takto taktą. Tuo pačiu metu tai atliekama sklandžiai, grakščiai, kilniai. Tai europietiška valso versija, kuri atliekama konkursuose. Privalomų figūrų joje, beje, nedaug, todėl jos konkuruoja ne tiek jose, kiek atlikimo meniškumu. Svarbus galvos ir pėdų darbas, siūbavimas, taip pat šokėjų sąveika.

Jis pasirodė viduramžiais, nuėjo ilgą kelią nuo atmetimo iki beprotiško populiarumo, išgarsėjo ir Strausso dėka. XX amžiuje Anglijoje pasirodė Bostono valsas, kuris vėliau užkariavo Ameriką. Dabar jis virto lėtu valsu, kuris yra konkursinių pramoginių šokių programos dalis.

Jį bando šokti ir mėgėjai, tai daro vestuvėse, išleistuvėse. Išmokite pradinę padėtį, pagrindinį žingsnį, valso takelį. Tačiau reikalavimai profesionalams yra skirtingi, čia reikia tobulos pusiausvyros, puikios judesių koordinacijos. Sunku tai pasiekti namuose.

Fokstroto šokį išrado Harry Foxas, kuris savo programą pristatė 1913 metais Niujorke. Žingsnių nesvarumas, lengvumas ir orumas užkariavo Vakarus, ir buvo sunku nepastebėti, kaip lengvai partneriai juose tampa viena visuma.

Šis šokis nulėmė sporto pramogų salės krypties ateitį. Jis tapo impulsu, kuris jį transformavo ir vystė. Greitų ir lėtų žingsnių derinys lėmė daugybę atlikimo variacijų, o daugybė galimų ritminių derinių padarė šokį ypač įdomų. Jis yra lėtas, ramus ir ypač efektyvus pritraukiant auditoriją.

Žinoma, lengviausia užsirašyti į šokių mokyklą, nereikia galvoti, kad tai prieinama tik vaikams. Nemažai profesinių mokyklų steigia grupes specialiai suaugusiems pradedantiesiems. Taip, jūs negalite padaryti karjeros, bet jūs galite gauti didžiulį malonumą, be to, tai naudinga jūsų sveikatai. Jei baisu, šalia nėra mokyklos arba tiesiog nesate tikri, ar verta į tai rimtai leistis, galite išbandyti vaizdo pamokas. Jie yra prieinami, jų yra daug internete. Turėdami tokią išsamią ir vaizdinę instrukciją, galite pabandyti išmokti šokti namuose.

Žinoma, efekto negalima lyginti su profesionalų pamokomis, tačiau vis dėlto pirmąsias žinias, tam tikrą idėją apie šokį gauti visiškai įmanoma. Ir tik tuo atveju, jei po pirmųjų pamokų (kad ir kokios jos būtų) niekur nedingo aistra pramoginiams šokiams, galima įsigyti specialių batų, drabužių, galva pasinerti į šį pasaulį.