Viskas apie profesijas teatre

Scenos magija egzistuoja, bet ne visi žino, kas ją kuria. Net ir teatre yra rutina, tačiau daugeliui ji tampa pastoviu ir kasdienišku, nėra jėgų jos atsisakyti. Jei norite susieti savo gyvenimą su teatru, yra daug profesijų, kurios gali tai padėti.

Dešimtys žmonių sukuria spektaklį, kuris vėliau susilaukia žiūrovų ovacijų. Ir ne tik režisierius ir vaidybos trupė gali pagrįstai laikyti save jais dalyvaujančiais – yra daugybė profesijų, kurių reikia kiekvienam teatrui. Yra, pavyzdžiui, kostiumų ir rekvizitų, kurių profesionalumas taip vertinamas, kad teatre ne kiekvienas aktorius bus toks brangus.

Teatras gali būti menas, opera, drama ir pan. Yra, pavyzdžiui, teatrai, kurių trupę sudaro žmonės, kurie vienu metu vaidina filmuose. Yra teatro profesijų, kurios yra populiarumo priešakyje.

Tai yra teatro veidas. Aktorių trupėje, kaip taisyklė, yra žmonės, baigę teatro universitetą ar mokyklą. Manoma, kad aktorius stoja į tarnybą teatre, taip sakoma: „Tarnauju muzikinės komedijos teatre“ arba „Šiame teatre dirbu 20 metų“. Atsidurti aktoriaus vietoje be atitinkamo išsilavinimo beveik neįmanoma, nebent tai būtų mėgėjų teatras. Arba, pavyzdžiui, žmogus netyčia patenka į kiną, turėdamas prigimtinį talentą, sulaukia sėkmės ir nori išbandyti save ir scenoje.Bet, kaip taisyklė, jis vis tiek eina studijuoti, nes jokia prigimtis ir talentas negali pakeisti išskirtinai profesinių įgūdžių, aktorystės pagrindų. Išimtys tokios retos, kad tik patvirtina taisyklę.

Aktoriaus atlyginimas – ne pats didžiausias. Jei tai yra provincijos teatras, o aktorius vadinamas žvaigžde, dalyvaujantis daugybėje spektaklių, bet griežtai vaidinantis, tai neįmanoma, jis gaus nuo 15 tūkstančių rublių. Deja, tokia yra realybė. Maskvos teatruose atlyginimai didesni, konkurencija irgi.

Jei vartojate šį žodį teisinga reikšme, animatorius yra gatvės aktorius. Jis dirba pramogų parkuose, viešuose renginiuose, vienas arba kaip gatvės aktorių trupės dalis. Idealiu atveju su šia profesija susijęs žmogus turi turėti ir aktorinį išsilavinimą. Šiandien animatoriai dažniau suprantami kaip žmonės, vedantys vaikų ir suaugusiųjų šventes, dirbantys teminių gatvės renginių rėmuose. Natūralu, kad ne visi turi aktorinį išsilavinimą.

Kitaip tariant, užuomina. Būtent šis žmogus sėdi suflerio kabinoje ir dažnai gelbėja spektaklio likimą. Jos užduotis – operatyviai paraginti aktorių, jei jis pamiršo tekstą. Ir, žinoma, žiūrovas neturėtų to pastebėti. Pati kabina yra scenos viduryje, šiek tiek pakyla virš platformos. Jį lengva atpažinti pagal formą – primena kriauklę.

Tačiau šiais laikais ne kiekviename teatre yra suflerių. Profesija praranda savo aktualumą, todėl teatre ji nėra būtina. Arba šios specialybės žmogus gali ją derinti su kita, kad galėtų dirbti visu etatu.

Ar verta priminti, kur prasideda teatras? Taigi, tos pakabos savininkas yra rūbininkė. Šiuo atveju, žinoma, galite apsieiti be specialaus išsilavinimo, bet reikalavimai nėra patys lengviausi. Pirma, daugeliu atvejų tik pirmadienis bus laisva diena. Antra, reikia būti greitam, vikriam, turėti gerą atmintį. Ir, žinoma, kaip teatre be mandagumo, mandagumo – žiūrovas turi būti prie įėjimo. Kaip sakoma, profesija reikalauja atitikties vietai.

Dailės universitetą baigęs žmogus gali įsidarbinti pagal šią specialybę teatre. Tai ne tik menininkas, kurio siela dainuoja ir reikalauja kūrybiškumo – prireiks ir grynai techninių įgūdžių: pavyzdžiui, išmanyti skirtingų klijų savybes, suprasti dažus pagal chemines savybes ir pan.

Iš esmės rekvizitas užsiima eskizų gamyba, kuriuos jis turi suderinti su režisieriumi. Jis taip pat atsakingas už parduotuvę, kurioje gaminamos dekoracijos ir rekvizitai. Taip daro rekvizito menininkas. Bet eilinis butaforas atlieka technines užduotis: verda klijus, minko molį, pjausto popierių, dažo ir t.t.

„Tikiu“ aktoriaus vaidyba turi pasakyti ne tik režisierius. Salėje sėdintis žiūrovas turi tikėti viskuo, kas vyksta scenoje. O jei, pavyzdžiui, herojus geria pieną, naudojamas skystis turėtų būti bent panašus į jį.

Galbūt ne visi yra girdėję šį žodį. Pačiame profesijos pavadinime slypi jos reikšmė, išvertus iš prancūzų kalbos „claque“ reiškia „plojimas delnu“. Jie, plekšniai, turi duoti žmonėms ovacijas, ploti tinkamoje vietoje ir tinkamu mastu. Tiesą sakant, jie įjungia publiką, dažnai nulemdami spektaklio sėkmę. Tarnautojas turėtų atkreipti žiūrovų dėmesį į tą spektaklio momentą, kuris yra reikšmingas, sudėtingas, ypatingas, tačiau žiūrovas ne visada apie tai atspėja.

Natūralu, konkurentai dažnai siųsdavo savo klakerius, kad sugadintų varžovų pasirodymą. Kieno nors kito produkcijoje samdyti klakeriai elgėsi taip, kad apie sėkmę nereikėjo kalbėti. Jų užduotis – pagirti pasirodymą, trukdyti varžovui.

Taip vadinasi baleto šokėja, klasikinių šokių atlikėja, ugdyta pagal baleto kanonus, savo kūryboje naudodama vadinamąją pirštų techniką. Prima balerina – pirmaujanti šokėja, vadovaujanti baleto trupės solistė. Būtent jai tenka pagrindiniai vaidmenys spektakliuose. Baleto šokėjas (vyras), pasiekęs tas pačias aukštumas, vadinamas ministru pirmininku.

Po pamokų negali eiti pas baleriną ar baleto šokėją – jau per vėlu. Į profesiją jie ateina ankstyvoje vaikystėje (paprastai net ikimokyklinio amžiaus), pirmaisiais šokio metais paaiškėja, ar vaikas tinka klasikiniam baletui. Skamba žiauriai, bet yra atranka, ir dažnai tai ne tik talentas ir darbingumas, o anatominis atitikimas - turi būti tam tikra figūra, lankstumas, pėdos iškrypimas ir tt 10-11 m. vaikai patenka į baleto mokyklą, kurioje kartu su bendrojo lavinimo disciplinomis įvaldo baletą.

Šis asmuo yra atsakingas už šviesos pultą, kurį galima laikyti savotišku kursoriumi scenoje. Jei nustatymas nedidelis, šviesos operatorius gali atlikti apšvietimo dizainerio, taip pat elektros skyriaus vedėjo užduotis. Tada jis sukurs šviesos balą, išdėstys prietaisus, bus atsakingas už jų kryptį. Šiandien ši profesija reikalauja specialių įgūdžių, nes kartais su šviesa tenka kurti ištisus paveikslus. Šviesa gali vaidinti pagrindinį vaidmenį spektaklyje, dėti semantinius akcentus ir pan.

Tai profesionalas, kuris statys muzikinę spektaklio liniją – parinks muziką taip, kad ji būtų tinkama, įtikinanti, padėtų atskleisti vaizdą ir emociškai įtrauktų žiūrovą. Ir viskas turėtų atitikti pradinę režisieriaus idėją.

Šis asmuo vadovauja ansamblio muzikos mokymuisi ir atlikimui. Jis atsakingas už meninę kūrinio interpretaciją, taip pat garantuoja ansamblinę harmoniją, atsako už kiekvieno atlikėjo grojimo techniką. Be to, kad tai turi būti muzikaliai gabus žmogus, jis turi lavinti ausį, turėti dramatišką nuojautą. Ir, žinoma, savo komandai jis turi būti neabejotinas lyderis.

Tai menininkas, atsakingas už kūrinio apipavidalinimą, kuria jo tapybinį ir plastinį įvaizdį. Jis vienu metu atlieka tapytojo, grafiko, dizainerio, architekto ir technologo vaidmenis. Jis nėra vienintelis, kuris dalyvauja statant sceną, bet jis yra atsakingas už procesą. Dažnai spektaklis prisimenamas kaip tik dėl neįtikėtino sceninio apipavidalinimo, dėl prašmatnaus šios spektaklio dalies sprendimo, bylojančio ne ką mažiau nei herojų kopijos.

Šio specialisto užduotis – pakeisti aktoriaus išvaizdą taip, kad ji geriausiai tiktų vaidmeniui. Ir tai ne tik galimybė pasidaryti makiažą. Makiažas skiriasi nuo įprastos kosmetikos, padeda žmogui būti ryškiam, išraiškingam, kad jį žiūrovas matytų net paskutinėje eilėje. Kartais grimuotojui tenka „nupiešti“ veidą, neatpažįstamai pakeičiant aktorių.

Prieš pasirodant kostiumui, jį reikia suprojektuoti ir nupiešti. Taip daro kostiumų dailininkė. Yra ir scenografų, šviesų kūrėjų, tačiau ne kiekviename teatre šios užduotys skiriamos skirtingiems specialistams. Bet kokiu atveju tai turi būti aukštąjį meninį išsilavinimą turintis žmogus.

Aktoriumi galima išmokti ir lėlių teatre (tam dažnai užtenka mokyklos). Specialistas turi išmanyti lėlių teatro techniką, turėti scenarijų, vaidybos techniką, būti muzikalus ir pan. Kalbant apie teatrą, galima išgirsti ir tokį žodį kaip "verslininkas". Šiandien jis naudojamas šiek tiek rečiau ir dažniau, kaip siejamas su ikirevoliucinės eros teatru. Šiandien būtų lengviau pasakyti – prodiuseris. Kraštutiniu atveju – impresarijus. Šis asmuo gali turėti teatrą ir dalyvauti jį reklamuojant. Vienas iš legendinių šios profesijos atstovų yra žmogus, pasauliui padovanojęs „Rusijos sezonus“, Sergejus Diaghilevas.

Trupės vadovas – šiuolaikiškas teatro vadovas, atsakingas už visus su aktorių kolektyvu susijusius organizacinius reikalus. Jis dalyvauja paskirstant vaidmenis ir rengiant repeticijų planus. Jis taip pat atsakingas už tai, kad trupės darbo krūvis būtų vienodas. Jis taip pat užsiima naujų aktorių atranka arba kviečia menininkus iš išorės vienkartiniam dalyvavimui spektaklyje.

Žinoma, kaip nepaminėti praktiškai pagrindinio žmogaus teatre - direktorius... Jis nulems bendrą idėją, kuri atsiskleidžia spektaklio eigoje, nes vienas ir tas pats meno kūrinys gali būti ne tik įvairiai pastatytas, bet ir prisotintas diametraliai priešingų interpretacijų. Režisierius išsilavinimą įgyja meno universitete, režisūros katedroje. Žmogus, kuris gyvena menu – tai tikriausiai apie jį.

Paprastai teatre yra keletas seminarų: vienoje dirba technikos darbuotojai, atsakingi už šviesą, garsą, scenos mechaniką, kitoje užsiima dekoracijų ir rekvizitų gamyba, trečiame - kostiumais.