Japoniški muzikos instrumentai

Tradicinės muzikos formavimuisi Japonijoje įtakos turėjo Kinijos, Korėjos ir kai kurių kitų Azijos šalių menas. Tačiau tos pradinės muzikinės formos, kurios buvo šalyje iki kaimyninių tradicijų įsiskverbimo į jos kultūrą, jau sunkiai girdimos.

Taigi japonų muzikos tradicija yra visų įtakingų jos krypčių sintezė. Yra tam tikra sinergija, kuri Vakarų klausytojui gali pasirodyti labai įdomi. Ne mažiau įdomūs bus ir nacionaliniu lobiu tapę instrumentai.

Japoniškų muzikos instrumentų protėviai į šalį buvo atvežti iš Kinijos ir Korėjos, ir tai įvyko VIII a. Šiandien, jei pažvelgsite į šiuos instrumentus, pamatysite panašumų su kai kuriais Vakarų ir kitų Azijos dizainų. Tačiau panašumas yra gana išorinis, tačiau garso išgavimas neabejotinai turi savo ypatybes.

Apskritai Japonijos muzikos raidos istorija turi keletą etapų, besiskiriančių charakteriu, dinamika ir kitų kultūrų įtaka. Pavyzdžiui, Džomono laikais buvo okarina ir akmeninis švilpukas, o keraminiai indai tuo metu galėjo būti naudojami kaip mušamieji indai. Tada Japonijos visuomenę sudarė žvejai, medžiotojai ir rinkėjai, kurie dvasiniame gyvenime buvo vedami magijos. Ir tai atsispindėjo muzikos pobūdyje ir instrumentuose, kuriais ji buvo išgaunama. Muzika buvo magiškų ritualų dalis.

Yayoi laikotarpiu muzika buvo lydima laidotuvių apeigų, taip pat kai kurių žemės ūkio ritualų. 710 m. imperatoriaus dvare buvo suformuota gagakuryo tarnyba - ji taip pat buvo atsakinga už bajorų supažindinimą su muzikine kultūra, remiantis pirmaujančių viduramžių valstybių patirtimi.Ateityje buvo daug renginių, skolinių, kultūrų ir technologijų persipynimų.

Po Antrojo pasaulinio karo buvo atkurta Japonijos šiuolaikinių kompozitorių lyga, atsirado orkestrai ir operos trupės, atidarytos kolegijos ir muzikos mokyklos. Praėjusio amžiaus 50-aisiais pasirodė pirmoji elektroninės muzikos studija. Šiandien muzikinėje kultūroje egzistuoja tam tikra konfrontacija tarp vakarietiškų ir tradicinių krypčių, tačiau jos negalima pavadinti aštria.

Kokie tai įrankiai? Kai kuriais atžvilgiais jie labai panašūs į europietiškus, bet kai kuriais atžvilgiais yra visiškai nuostabūs (neaišku, kaip tai buvo išrasta ir kaip panaudoti). Tačiau skirstymas į tipus yra standartinis.

Pirmas pavyzdys, kuris kitos kultūros žmogui gali būti pažįstamas iš japoniškų filmų, yra daiko. Taip Japonijoje vadinami visi būgnai. Šie instrumentai taip pat turi korėjiečių ir kinų muzikinės migracijos pėdsakus, įvykusius maždaug III-IV a. Daiko rėmas pagamintas iš medžio, iš abiejų pusių aptrauktas oda. Dydžiai labai įvairūs: nuo labai mažų iki tokių, kuriuose vienu metu turi būgninti keli muzikantai.

Galimos šios parinktys:

• shime-daiko - garsas reguliuojamas specialiais varžtais;
• bedayko - dizainas neleidžia pakeisti garso.

Paprastai daiko naudojamas klasikoje, nors kartais jis naudojamas eitynėse ir visokiuose pasirodymuose. Tai išaugusios disciplinos, koordinacijos garsas, tai turi įtakos ir psichologinei koncentracijai. Kitas rusiško instrumento skambesio variantas – taiko.

Tačiau tsudzumi būgnas atrodo kaip smėlio laikrodis, jis pateikiamas dviem variantais: mažesnis - kotsuzumi ir didesnis - otsudzumi. Abu instrumentai buvo naudojami teatro spektakliuose. Kotsuzumi reikia laikyti ant peties, o su dešine, grojant, muzikantas keičia aukštį spausdamas juosteles. Otsuzumi turėtų būti laikomas ant kairiojo klubo.

Kitas populiarus mušamasis instrumentas yra bando blokas, kuris yra budizmo kulto atributas. Jis siekia 16 cm, apvalios formos, šiek tiek pailgos. Gaminys yra tuščiaviduris, su giliu įpjovimu. Šiuo instrumentu įprasta groti pagaliukais ir plaktukais, dažniausiai 4 ar 5. Jie parenkami pagal skambesį ir tvirtinami prie specialaus laikiklio. Mėginio bloko garsas yra tarškantis, gilus.

• Gražus originalus šios grupės instrumentas yra shakuhachi. Japonai bambukinę pypkę pasiskolino iš kinų, tačiau ji tapo tikrai liaudies instrumentu. Shakuhachi garsai paprasti ir lakoniški, jie skatina meditaciją, atsipalaidavimą.

• Tačiau chitirikas yra dar vienas įprastas pučiamasis instrumentas. - labai panašu į miniatiūrinę fleitą. Jis pagamintas iš medžio, tiksliau, iš bambuko, kuris yra chitiriko pagrindas. Tačiau vyšnios žievė gali papuošti pagrindą. Garso diapazone yra tik oktava, garsas išgaunamas iš skylių.

• Kitas instrumentas, kurį galima pavadinti savotiška fleita – sho. Taip vadinasi krūva siaurų bambukinių vamzdelių, kurių yra lygiai 17. Instrumentas turi nendrių, todėl galima paimti šešių natų akordus (bet 6 yra daugiausiai).

• Dar egzotiškesniu galima pavadinti iš moliusko kiauto pagamintą horagają. Prie šio apvalkalo buvo nupjautas siauras galas, o tada prie gaminio pritvirtintas kandiklis (kraštutiniais atvejais – jo panašumas). Jis daugiausia buvo naudojamas religiniams tikslams.

Garsiausias iš visų tradicinių japonų instrumentų, be jokios abejonės, yra shamisen. Jis išsiskiria plačiu tembrų diapazonu. Įrankio korpusą vaizduoja medinis rėmas, kuo sandariau padengtas oda. 3 stygos nusidriekia nuo shamiseno korpuso iki kaklo, jas reikia liesti dideliu plekstru. Iš pradžių stygomis buvo grojama mažu kirtikliu, bet vėliau technika pasikeitė.

Labai įdomu varijuoti shamiseno tembrą, keičiant stygas, kaklą, plektru. Vien šio instrumento rūšių yra apie dvi dešimtis. Ilgis yra vienodas visiems, tačiau likusi dalis gali labai skirtis, nes registrų skirtumas oktavos dydžiu yra visiškai realus. Kartais šamisenas buvo naudojamas (ir vis dar naudojamas šiandien) kaip deklamuotoją lydintis muzikinis fonas.

Yra ir kitų stygų atstovų.

• Sanšinas – Okinavoje atlikdavo liaudies muziką. Jis laikomas šamiseno prototipu. Jos kūnas apvyniotas gyvatės oda, o stygas reikia liesti ant smiliaus dėvimu kirtikliu.

• Biwa taip pat labai gražus instrumentas, maždaug metro ilgio. Jo grojimas puošia ritualines ceremonijas, bet jame galima groti net šiuolaikinius hitus, pasirodo kerinti. Dar labiau stebina tai, kad instrumentas atsirado prieš 13 amžių, tačiau jo mėgsta klausytis ir šiuolaikiniai žmonės. Jo rėmas pagamintas iš šilkmedžio, įgauna migdolo formą. O bivos stygos šilkinės, o plektras jas paima. Šio instrumento tipų yra daugybė: pavyzdžiui, gakubiva turi 4 stygas, sukuria gagaku, ypač garsą. O mosobiva, taip pat aprūpinta 4 stygomis, buvo aklųjų vienuolių instrumentas.

• Koto yra plėšomas instrumentas, dažnai vadinamas japoniška citra. Jo ypatumas tas, kad ant jo tenka žaisti specialiais nagų kirtikliais (užklotais). Jie dėvimi ant trijų pirštų. Tačiau klavišai ir grioveliai sureguliuojami prieš grojant su styginiais tilteliais.

• Mukkuri – taip vadinasi bambukinė žydo arfa, kurios garsai sklinda žaidėjui papurtant liežuvį siūlu. Garsas gali būti stiprus, garsus, agresyvus. Priemonė turi būti prispausta prie lūpų, galima net dantimis patraukti.

• Kokyu – arba kažkas panašaus į japonišką smuiką, taip pat yra labai garsus lenkiamasis instrumentas. Ilgis siekia 70 cm, o lankas didesnis - iki 120 cm.Katės priekyje kūnas padengtas, o nugara - šuns oda. Lankas pagamintas iš ašutų. Žaidžiant kokyu reikia laikyti vertikaliai, remtis į kelius, kartais tiesiog laikyti priešais save.

Japonija yra kitoks pasaulis, ir muzikoje. Egzistuoja pasaulinės tendencijos, yra ir savų stilių, kurie į nieką nepanašūs. 60-ųjų viduryje Vakaruose susidomėjo japonų muzika: amerikiečių kompozitorius Johnas Cage'as atskrido į Tokiją (beje, kartu su Yoko Ono) surengti kelių pasirodymų. Ir tai buvo naujo kultūrinių mainų etapo pradžia. Vakarų muzikantai buvo sužavėti nacionaliniu japoniškos muzikos skoniu, lankėsi šventyklose, klausėsi tokių egzotiškų instrumentų kaip taiko, shamisen, koto ir, kaip įmanydami, populiarino šią muziką.

Šiandien japonų muzika pasaulyje pirmiausia žinoma dėl tokių žanrų kaip j-pop, j-rock ir visual kei. Kartą šalyje visa vakarietiška muzika buvo vadinama kajokioku, bet tada žanrai pradėjo skirstytis, maišytis. Dabar dėl patogumo popsas ir rokas vadinami j-popu, japoniška muzika yra atskira kategorija, o kita kategorija – enka (baladė) ir klasika.

Apibendrintai galima teigti, kad šiandieninė Japonijos muzika, skirta plačiajai publikai, nutolusi nuo pentatoninio masto tradicijų. Kaip tradicinės technikos ir judesiai dingo šešėlyje. Tačiau vis tiek skamba nacionaliniai instrumentai, autentiški, gyvybingi, išsiskiriantys japonišką stilių. Pavyzdžiui, šamisenas naudojamas visur, kur reikia sustiprinti nacionalinį skonį – anime ir japonų filmuose. Ją galima palyginti su rusiška balalaika, kuri taip pat kelia stiprias asociacijas su šalies liaudies kultūra.

Muzikiniai ansambliai, sudaryti iš būgnininkų, Japonijoje praktiškai yra prekės ženklas. Tokios muzikos klausomasi gyvai, nes ji tikrai sukuria savotišką giją tarp atlikėjo ir klausytojo, leidžianti pastarajam patirti stiprias emocijas.