Kas yra prancūziškas ragas ir kaip juo grojama?

Prancūzų ragas yra muzikos instrumentas, kilęs iš medžioklės signalo rago. Orkestro veiklą ji pradėjo tik XVIII amžiaus antroje pusėje. Šiandien mes apsvarstysime šį neįprastą pučiamąjį instrumentą, apibūdinsime jo tembrą, papasakosime apie jo atsiradimo istoriją ir žaidimo taisykles.

Prancūzų ragas yra vienas ryškiausių pučiamųjų instrumentų atstovų. Išvertus pažodžiui, jo pavadinimas reiškia „miško ragas“. Iš tiesų, signalinis ragas buvo jo prototipas. Ragas buvo pristatytas orkestrui apie XVIII amžiaus vidurį.

Priemonė pagaminta iš gryno vario. Jis turi gana sudėtingą susuktą formą.

Rago tembras sodrių spalvų, melodingas ir švelnus. Jo skambesys harmoningai susilieja su medžio ir styginių instrumentų tembru. Prancūzų rago atlikimo galimybės puikios – groja nuo švelnaus pianissimo iki stipraus forte. Instrumento diapazonas yra maždaug 3,5 oktavos.

Prancūziškas ragas atrodo kaip maždaug 12 pėdų ilgio metalinis vamzdis. Pučiamasis instrumentas turi kandiklį primenantį antgalį, taip pat 3 vožtuvus. Sukurdamas vibraciją lūpomis ant kandiklio, kaire ranka perkeldamas vožtuvą, muzikantas sukuria garsus. Tuo pačiu metu jis įdeda dešinę ranką į instrumento lizdą. Tai leidžia suteikti jai ryškesnių atspalvių ir spalvų.

Instrumentas populiarus kaip orkestro dalis, organiškai įsilieja į kamerinius ansamblius. Prancūzų ragas vienodai sėkmingai gali groti ir šventinę, ir laidotuvių muziką. Šiuolaikiniame orkestre dažniausiai yra 4 ragai, rečiau jų skaičius – 6 arba 8. Instrumentas naudojamas ir kaip grupė, ir atliekant solo partijas.

Žodis „prancūzų ragas“ yra vokiečių kilmės. Kaip jau minėta, tiksliai iš šios kalbos waldhorn reiškia „miško ragas“. Pučiamojo instrumento istorija siekia senovės laikus, ji siekia mažiausiai tūkstantį metų. Ragas laikomas šiuolaikinio prancūziško rago pirmtaku; net senovės Romos kariai jį gamino iš bronzos ir buvo plačiai naudojamas kaip signalinis instrumentas. Yra žinoma, kad didysis vadas Aleksandras Makedonietis visada nešiodavosi su savimi tokį ragą, kad karo metu duotų garsinius signalus. Žinoma, tada nekilo klausimas, ar jame groti muziką.

Signaliniam ragui gaminti buvo naudojamos tik natūralios medžiagos, todėl jų tarnavimo laikas buvo trumpas. Nustatyta, kad jie netinkami kasdieniam naudojimui. Norėdami prailginti tarnavimo laiką, meistrai ragą nusprendė pagaminti iš metalo, o dėl geresnio skambėjimo nuspręsta jam suteikti natūralią gyvūnų ragų formą be pastebimų iškraipymų. Tokie ragai skleidė stiprų ir galingą garsą, kuris pasklido toli po apylinkes.

Tokie „miško ragai“ buvo populiariausi XVII amžiaus viduryje Prancūzijoje. Naujas rago raidos etapas siejamas su Bohemija – būtent ten XVIII amžiaus pabaigoje ragas buvo pradėtas naudoti kaip melodijos išgavimo instrumentas. Čia buvo atidaryta net specializuota mokykla, kurios mokiniai buvo mokomi groti ragais.

Vienas jų, muzikantas A. Hamplas iš Drezdeno, pasiūlė į rago ragą įkišti skudurinį tamponą. Tokiu būdu jis sugebėjo pakeisti šio unikalaus instrumento skambesį, jį šiek tiek paaukštindamas. Po kurio laiko jis taip pat atrado, kad vietoj tampono galima pasitelkti atlikėjo ranką – būtent tokia grojimo technika greitai paplito tarp raganos žaidėjų.

Jau XVIII amžiaus pirmoje pusėje ragai buvo paklausūs pučiamųjų simfoniniuose ir kameriniuose orkestruose. Instrumento premjera įvyko J. Lully operos „Princesė Elis“ peržiūroje. Ji sulaukė didžiulės sėkmės, ir netrukus ragas vėl atsidūrė dėmesio centre.

Ankstyvaisiais XIX amžiaus metais buvo sukurtas trijų vožtuvų mechanizmas. Jis tapo naujausia ir perspektyviausia šio instrumento modifikacija. Kompozitorius Wagneris tapo vienu iš grojimo atnaujintu ragu „pionierių“. O XIX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje šis modelis, muzikinėje aplinkoje gavęs „chromatinės“ apibrėžimą, pagaliau išstūmė natūralumą iš muzikinės sferos.

XX amžiuje prancūziško rago konstrukcijoje buvo įdiegtas dar vienas papildomas vožtuvas. Tai padėjo pasiekti padidintą garsą ir labai išplėsti žaidimo garsines galimybes. Šiandien muzikos mokyklose garso kūrimo vėjo rage ypatumai mokomi solfedžio ir muzikos istorijos. 2007 m. instrumentas kartu su obojumi buvo įtrauktas į Gineso rekordų knygą kaip vienas sudėtingiausių pučiamųjų instrumentų.

Šiandien ragas plačiai naudojamas orkestruose. Skamba ir kaip ansamblis, ir kaip solo instrumentas. Jis įtrauktas į kompoziciją daugiausia Fa sistemoje, kaip didelės pučiamųjų orkestro dalis - E bute. Diapazonas apima pagrindinius chromatinio garso diapazono garsus nuo C kontroktavoje iki F antroje oktavoje.

Forte gan sodrus rago tembras, bet jau fortepijonu jis tampa švelnus ir melodingas, o artėjant prie apatinio registro garsas įgauna grubią spalvą.

Šis instrumentas puikiai perteikia ir liūdną, ir šventišką nuotaiką. Grojant juo galima išgauti pailgas natas, taip pat melodijas plačiam kvėpavimui. Nepaisant to, suvartojamo oro kiekis yra palyginti mažas.

Prancūzų ragas yra labai sudėtingas muzikos instrumentas. Jo konstrukciją sudaro vožtuvai, vamzdžiai ir kandiklis. Visi jie reikalauja tinkamos priežiūros ir papildomų priedų. Tik tokiu atveju galėsite išsaugoti šio unikalaus instrumento melodingą skambesį ilgus metus.

Po kiekvienos pamokos ir žaidimo seanso būtina pašalinti drėgmę iš rago vidaus, kitaip tai sukels koroziją. Dauguma prietaisų turi tam skirtą skysčio išleidimo vožtuvą. Be to, kiekvieną kartą reikia nuimti vožtuvo vainikėlius, kad iš ten būtų pašalintas vanduo.

Visi derinimo karaliai, raktų laikikliai ir vožtuvai turi būti sutepti kas savaitę, kad raktai nesuliptų ir nepriliptų. Kas kelis mėnesius ragus reikia visapusiškai išvalyti, paprastai tam naudojamas specialus muilas variniams muzikos instrumentams arba bet kokia kita panašaus poveikio valymo priemonė. Įrankiai plaunami lanksčiais šepečiais, jie leidžia valyti net ir labiausiai neprieinamose lenkto korpuso vietose.

Priklausomai nuo rago poliravimo ir valymo dangos tipo, naudojamos kompozicijos auksiniams, sidabriniams ir lakiniams paviršiams. Po kiekvieno žaidimo seanso pirštų atspaudus reikia ištrinti specialia servetėle, nes juose yra rūgščių ir riebalų, kurie neigiamai veikia dangos metalo struktūrą ir spalvą.

Ragą reikia laikyti specialiame dėkle. Dėklas apsaugos jį nuo drėgmės, purvo ir mechaninių pažeidimų. Šių paprastų taisyklių laikymasis leis išsaugoti paties rago ir visų jo komponentų vientisumą, išvengti spalvos pasikeitimo ir susitepimo bei apsaugoti judančius elementus nuo priešlaikinio susidėvėjimo.

Prancūzų rago garsą galima keisti naudojant specialias technikas. Kad ragas skleistų „uždarus“ garsus, reikia varpelį uždengti ranka. Tokia garso gamyba suteikia duslų, bet kartu švelnų tembrą.

Įstrigusiems garsams išgauti į pučiamojo instrumento ragą įkišamas kumštis – jis veikia kaip kriaušė. Tai padidina garsą maždaug puse tono. Tuo pačiu metu forte garsai tampa užkimę ir urzgiantys, o fortepijone jie įgauna skambėjimo natas, įtemptai trikdančią spalvą. Abu šie metodai praeityje buvo dažnai naudojami siekiant suteikti natūraliam prancūziškam ragui spalvingumo rinkinį.

Yra net atskiras garso kūrimo būdas, vadinamas „bell up“. Tai leidžia išgauti maksimalią garso galią, o atlikėjo laisva ranka naudojama kaip nutildymas. Toks požiūris dramatiškai pakeičia instrumento skambesį, bosu jis įgauna mistišką ir grėsmingą spalvą.

Ragas priklauso eilės transponuotų muzikos instrumentų grupei. Štai kodėl aukštųjų dažnių rakte jos partija įrašyta kvintada aukštesnė, o bazinėje – kvinteliu žemesnė už tikrąjį garsą. Tokiu atveju pakeitimo ženklai dedami tiesiai prieš raštelį, o ne kaip įprasta su raktu.

Prancūzų ragas buvo labai vertinamas kompozitorių. Taigi, Mocartas šiam pučiamajam instrumentui parašė net 4 koncertus. Jai skirtos melodijos autoriai buvo Richardas Straussas ir Reingoldas Glieris. Čaikovskio „Koncerte Nr. 1“ fortepijonui ir orkestrui šis unikalus instrumentas suskamba jau pačiais pirmaisiais taktais. O antroji šio kompozitoriaus garsiosios „Simfonijos Nr. 5“ dalis – gilus solo šiuo unikaliu instrumentu. Ragas skamba ir G. Mahlerio „Pirmojoje simfonijoje“.

Įvairiais laikais grodami ragu išgarsėjo tokie garsūs muzikantai kaip anglai Josephas Leitgebas ir Brainas Dennisas, vokiečiai Baumannas Hermannas ir Peteris Damme, čekas Baborakas Radekas. Tarp mūsų tautiečių buvo daug talentingų muzikantų - Antonas Ivanovičius Usovas, Buyanovskis Michailas, taip pat jo sūnus Buyanovskis Vitalijus. Polechas Valerijus ir Deminas Anatolijus išgarsėjo visoje šalyje.

Šie puikūs kompozitoriai ir atlikėjai puikiai pažinojo ragą ir suprato, kokius nuostabius ir gilius kūrinius juo galima atlikti.