Biva veislės

Kaip ir visa Japonijos kultūra, taip ir Tekančios saulės šalies muzika yra originali ir neįprasta užsieniečiui. Ir šis teiginys ypač tinka liaudies instrumentams, kuriuos meditacijų metu naudojo senovės dzen meistrai. Tačiau tarp pačių japonų etniniai variniai, mušamieji ar styginiai yra labai populiarūs ne tik dėl to, kad gyventojai gerbia savo istoriją ir kultūrą, bet ir dėl to, kad tokie instrumentai naudojami tradiciniame Kabuki teatre ir kai kuriuose šiuolaikinio meno spektakliuose bei koncertuose. Ypatingą vietą tokiuose pasirodymuose užima bebro garsai.

Biwa – tradicinis japonų plėšomas liutnių šeimos muzikos instrumentas. Jis gavo savo pavadinimą iš kiniškos liutnios pipa, įvežtos į Japoniją VIII amžiuje. Ta pati pipa gavo savo pavadinimą iš žodžių „pi“ ir „pa“, kurie išvertus reiškia judėjimą stygomis atitinkamai pirštais aukštyn ir žemyn.

Biva dizainą galima suskirstyti į tris pagrindines dalis.

Kriaušės formos korpusas su mažu kaklu susideda iš nugaros, priekinės ir šoninių sienelių. Priekinėje sienelėje yra pora rezonatoriaus angų, kurios savo forma primena pusmėnulį, o viena yra paslėpta už galinės dalies. Bivos nugara tiesi, o šonai pakankamai siauri, kad instrumentas atrodytų gana plokščias. Bivy galva atlenkta nuo kūno 90 laipsnių kampu.

Priklausomai nuo tipo, gali būti 5 arba 6 fretai. Būdingas japonų liutnios bruožas – aukšti, virš kaklo pastebimai išsikišę raiščiai, kurie laikui bėgant tampa aukštesni.

Stygos, lyginant su europietiškais instrumentais, gana silpnai ištemptos, kas suteikia muzikai būdingą „skambantį“ tembrą. Gali būti 4 arba 5. Dar viena svarbi savybė – instrumentas nesuderintas, todėl japonišką liutnią išmokti dar sunkiau. Muzikantas valdo aukštį tik stygos spaudimo jėga.

Biwa turi kelių šimtų metų istoriją ir vadovaujasi dviem pagrindinėmis kryptimis. Pirma, viduramžiais buvo manoma, kad bet kuris aristokratas ar jo vasalas turi mokėti groti šiuo instrumentu. Biwa būtinai įtraukė teismo orkestrą. Ją nelaikė rankose, o paguldė ant grindų ir mažu mediniu ar kauliniu kirtikliu smogė į virveles. Antra, iki XX amžiaus pradžios japonų liutnia buvo tradicinis akompanimentas bivahoshi – akliesiems muzikantams, kurie skambant muzikai deklamavo epines legendas apie herojus ar net budistų himnus bei sutras.

Laikui bėgant herojiško bivahoši giedojimo tradicija išnyko praeityje, išgyvenusi keletą bandymų atgaivinti, o šiuolaikinė biva mažai kuo panaši į nuolankias aklųjų budistų vienuolių liutnias. Dėl kietmedžio, iš kurio dabar pagamintas jos kūnas, ji skamba vyriškiau ir skambiau. Klasikinės gagaku muzikos melodija tapo solidesnė ir gyvesnė.

Šiandien žinomos 5 skirtingos biva variacijos.

Pirmoji liutnios rūšis, pradėta naudoti Japonijoje. Pagal savo dizainą jis yra artimiausias kiniškajai pipai: masyvus kūnas, trumpas kaklas su sulenkta galva ir tik 4 strypai. Grifas turi 4 derinimo kaiščius, kurie derina 4 šilkines stygas. Gaku-biva ilgis siekia 1 m, o plotis - iki 41 cm.

Šis biwa gagaku buvo žaidžiamas tik iki IX amžiaus, o šiandien jis praktiškai nenaudojamas. Pagrindinis ir vienintelis skirtumas nuo gaku-biwa yra 5 stygos ir plokščia galvutė, kuri neatsisuka.

Ji atsirado 7 amžiaus pabaigoje Kyushu pietuose, kad palydėtų budistų giesmes ir palyginimus. Jis išsiskiria mažu dydžiu ir vienodos kūno formos nebuvimu. Turi 4 virveles ir 5-6 riekeles, kurios dažnai būdavo nuimamos, kad moso-biwa tilptų į krepšį ant pečių.

Atskira moso-biwa rūšis, skirta senovės japonų valstiečių židinio valymo ritualui atlikti. Tai pati mažiausia biva, pagaminta taip, kad būtų patogu neštis su savimi iš vienų namų į kitus.

Jis atsirado 10 amžiaus pabaigoje ir pakeitė moso-biwa. Speciali šiai liutniai sukurta muzika vadinama heikyoku. Ją atliko keliaujantys budistų vienuoliai, kurie pasakojo apie senovės Japonijos karinius žygdarbius ir didvyrius.

Biwa su itin aukšta styga. Dėl švelnaus skambesio jis laikomas moterišku instrumento modeliu.

Per šimtmečius biwa vystymosi muzikantai sukūrė daugybę grojimo ir dainavimo mokyklų. Tačiau pagrindinės grojimo liutnia technikos, leidžiančios išgauti gražų garsą, šiandien išlieka nepakitusios.

• Pizzicato. Stygų plėšimas, kad būtų staigus, tylus garsas. Paprastai atliekama dešinės rankos pirštais, leidžia sukurti aiškius ritminius raštus.
• Arpeggio. Groja akordus paeiliui nuo žemo iki aukšto stygomis naudojant brute-force metodą.
• Žaisk su plektrumu. Stygų plėšimas kaulo, medžio ar plastiko plačia lėkšte, dar vadinama kirtikliu.
• Smūgiai. Staigus smūgis į bivos stygas, po kurio staigus sustojimas.
• Spaudimas už fretų. Norint pakelti toną, styga vienu ar keliais pirštais spaudžiama už riešo. Kuo stipresnis slėgis, tuo didesnis ir plonesnis garsas.

Japoniška liutnia įgauna kiek kitokį požiūrį į ritminį raštą, toną, bendrą įspūdį. Tad tradicinis tokios muzikos įrašymo būdas kiek skiriasi nuo visuotinai priimto, pasižymi didesne laisve ir gali pasirodyti net labai apytikslis.