Viskas apie instrumentą koto

Koto, vadinamas japoniška citra, laikomas nacionaliniu japonų instrumentu.... Jį dažnai galima išgirsti liaudies muzikos ansambliuose su hayashi ir shakuhachi fleitomis, tsuzumi būgnu ir šamisenu. Viską apie koto instrumentą, įskaitant jo neįprastą struktūrą, keletą veislių ir turtingą istoriją, verta sužinoti išsamiau.

Priemonei gaminti naudojama vertinga ir brangi paulonija. Iš jo pagaminti du deniai. Apatinė yra plokščia ir turi 2 skyles rezonatoriui. Viršutinė dalis pagaminta iš vieno medžio gabalo. Jo skliautinė forma ir parabolinis apskritimas apibūdina savybes akustiniu požiūriu. Styginio plėšiamo instrumento ilgis siekia 180-190 centimetrų, o pločio parametrai siekia 24 centimetrus.

Tradiciniame japonų muzikos instrumente yra 13 stygų. Anksčiau jie buvo gaminami iš šilko. Dabar jį pakeitė nailonas ir poliesterio viskozė. Senoji stygų pavadinimų sistema naudojo aštuonių konfucijaus dorybių pavadinimus. Jie išliko tik paskutinių trijų eilučių atžvilgiu, o likusios 10 buvo pradėtos vadinti serijos numeriais.

Koto neapima papuošalų naudojimo. Įrankio vertę lemia medienos kokybė ir drožėjo įgūdžiai. Vieninteliais puošybos elementais laikomas Kasiwaba ornamentas dešiniajame garsiakalbio krašte, nuimamas ogire audinys su ornamentu ir dramblio kaulo juostelės ant strypų stygoms tvirtinti.

Koto istorija Japonijoje prasideda 710–793 m., kai į salą iš Kinijos buvo atgabentas pirmasis instrumentas.... Viduramžiais instrumentas buvo naudojamas grojant ansambliui, taip pat kaip akompanimentas dainuojant. IX-XI amžiuje koto periodiškai buvo naudojamas kaip solo instrumentas. Tradicija iki galo susiformavo XVIII amžiuje talentingo muzikanto Yatsuhashi Kengyo pastangomis.

XX amžiaus pradžioje tradiciniai japonų žanrai dėl modernesnės Amerikos ir Vakarų įtakos pamažu nunyko į antrą planą. Michio Miyagi suteikė naują gyvybę liaudies menui, kuris įnešė naują skonį žaidimo procesui, taip pat sukūrė naujas jo atmainas. Pagal jo projektą tradicinis stygų skaičius galėtų būti padidintas iki 80.

Šiandien šis pešiamasis styginis instrumentas skamba ne tik solo koncertuose ir folkloro ansambliuose.

Bėgant metams koto egzistavo įvairiomis versijomis, tarp kurių pagrindiniais laikomi „giminaičiai“, kurių ilgis yra metras ir su septyniomis stygomis, ir „co“, siekiantys 2 metrus ilgio, o stygų skaičius nuo 13. Pirmoji parinktis naudojama solo. Antrasis yra labiau paplitęs orkestruose ir ansambliuose. Tarp praėjusiame amžiuje pasirodžiusių koto žinomiausi yra 3 tipai:

• 17 stygų;
• 80 stygų;
• trumpa katė.

17 stygų koto buvo sukurtas 10 Taisho eros metais. Tuo metu egzistavę instrumentai neturėjo bosinių natų, o nauja kūryba buvo skirta muzikai praturtinti naujomis spalvomis. Naujojo koto autorius - Miyagi Michio - atsisakė minties padidinti stygų storį ir susilpninti jų įtampą. Siekdamas sumažinti tembrą ir išsaugoti garso grožį, jis pasuko didėjimo keliu.

Kiniškas shitsu tapo modeliu, tik stygų skaičius jame sumažėjo nuo 25 iki 17. Naujojo kūrinio trūkumai buvo judėjimo sunkumai dėl įspūdingo dydžio ir sudėtingumo tembro derinyje su tradiciniu koto. Todėl buvo nuspręsta denį padaryti mažesnį, gautas instrumentas buvo vadinamas mažu koto.

80 stygų koto buvo sukurtas 1929 metais Miyagi Michio idėja, kuri norėjo sukurti instrumentą, galintį perteikti visas klasikinės muzikos spalvas, pavyzdžiui, fortepijoną ar arfą, išsaugant primityvų tembrą. Gauta versija buvo įspūdingo dydžio, panaši į fortepijono parametrus. Tačiau tokios katės tembras ir išraiškos galimybės liko nepareikštos. Priežastys buvo koncertinio repertuaro trūkumas, taip pat naudojimo metu aptikti trūkumai. Dėl to instrumentas japonų muzikinėje praktikoje mažai naudojamas.

Trumpas koto pasirodė 1933 m. Jo sukūrimas buvo susijęs su noru instrumentui suteikti daugiau patogumo ir praktiškumo. Dėl to jo ilgis sumažėjo iki 138 centimetrų. Dėl to įrankis tapo:

• patogus transportavimui;
• kompaktiškas išdėstymas koncerto vietoje;
• labiau prieinamas žmonėms, sumažinus medienos kainą;
• paprastas garso kūrimo prasme, dėl kurio galėtų žaisti moterys ir vyrai, neturintys didelių fizinių jėgų.

Plieninių derinimo kaiščių įvedimas leido atlikėjui savarankiškai derinti instrumentą. O keturių kojų buvimas leido koncerto metu sėdėti ant kėdės, o ne tik ant grindų. Tuo pačiu metu sutrumpintas stygų ilgis paveikė garso kokybę ir sumažino derinimo tikslumą. Todėl repeticijoms dažnai reikalingas trumpesnis variantas.

Koto žaidimo technika skiriasi priklausomai nuo mokyklos:

• sėdėti ant kulnų (Ikuta arba Yamada);
• sėdėjimas sukryžiuotomis kojomis (gagaku arba kyogoku);
• sėdi pakėlęs kelį.

Šioms mokykloms priklausantys atlikėjai kūną laiko statmenai instrumentui. Naudojant Ikuta-ryu stilių, reikalinga įstriža kūno padėtis. Šiuolaikiniai muzikantai pastato instrumentą ant stovo, o patys sėdi ant kėdės.

Muzika kuriama suspaudus. Tačiau smūgis į stygas atliekamas su plektro vinimis, kurios buvo pagamintos iš bambuko, kaulo ar dramblio kaulo. Priedai dėvimi ant dešinės rankos nykščio, smiliaus ir viduriniojo piršto.

Koto strypo ir rakto derinimas reguliuojamas stygų stovais, dar vadinamais tilteliais arba kotoji. Jie įrengiami prieš pat spektaklį. Iš pradžių kotoji buvo gaminama iš dramblio kaulo arba medžio. Dabar šias medžiagas pakeitė plastikas. Tradiciškai koto naudoja 2 strypus: normalų arba kumoi, kurie skiriasi šešių stygų derinimu.

Apibendrinant: kuris priklauso turtingą istoriją turintiems japonų liaudies instrumentams. Jis turi analogų kitose rytų šalyse, įskaitant Kiniją ir Korėją. Nors instrumentui apie 1000 metų, jį galima išgirsti ne tik tradicinės muzikos koncertuose. Šis tembras puikiai dera su šiuolaikinėmis muzikos tendencijomis. Denio gamybai ir toliau naudojama tam tikros rūšies mediena. Tačiau laikui bėgant keitėsi stygų dydis, skaičius ir jų derinimas. Tai lėmė garso tembrą, skalę ir diapazoną. Šiandien yra naudojami keli koto variantai, kurie skiriasi išvaizda, garsu ir naudojimo apimtimi.

Žiūrėkite koto garsą kitame vaizdo įraše.