Klavikordo bruožai ir jo sukūrimo istorija

Klavikordas – šiuolaikinio fortepijono ir plaktuko protėvis, „gimęs“ Renesanso epochoje, mėgstamas visos Europos. Beveik šimtmetį pamirštas, dabar, populiarėjant baroko muzikai, atliekamai senoviniais instrumentais, klavikordas vėl tapo paklausus.

Klaviatūrinis styginis muzikos instrumentas susideda iš korpuso su klaviatūra, kuri yra identiška kitų klavišinių instrumentų klaviatūroms. Pagrindinis jo skirtumas nuo fortepijono yra tas, kad garsas gaunamas naudojant vadinamąją tangentinę mechaniką.

Tangentas yra varinė plokštė, pritvirtinta prie rakto. Paspaudus klavišą liestinė prispaudžiama prie stygos, padalydama ją į dvi dalis:

• vibruoja ir todėl skamba;
• kurčias, prislopintas pynimo.

Instrumentas turi tyliausią garsą tarp klaviatūrų, o tai netrukdo grojimo išraiškingumui. Šis intymumas paskatino klavikordą naudoti kaip namų, lydintį ir mokomąjį instrumentą.

Klavikordo muzikos klestėjimas atėjo XVII–XVIII a., kai jam buvo parašyti garsiausių kompozicijos veikėjų klasikiniai kūriniai: Bachas, Mocartas, Bethovenas. XVIII amžiuje Vokietijoje instrumento išraiškingumą savo kūryboje naudojo sentimentalūs kompozitoriai: J.K.Bachas, D.G.Türkas, K.F.D. Schubartas.

Iš pradžių instrumentas buvo mažas, o kai grojo, jis tiesiog buvo padėtas ant stalo arba ant kelių. Taip buvo dėl to, kad iš pradžių jį naudojo liaudies muzikantai. Tada, kad būtų lengviau naudoti, atsirado keturios kojos. Korpusas ir stovai buvo mediniai, stygos – iš vario.

Dažnai dvigubos stygos yra suvertos statmenai raktų padėčiai. Viena styga, priklausomai nuo to, kur ir kokia jėga ją paliečia liestinė, skamba skirtingai: aukščiau ar žemiau. Dvigubos stygos buvo derinamos unisonu.

Yra dviejų tipų klavikordai:

• prijungtas - viena eilutė arba stygų choras naudojama 2–4 ​​gretimiems klavišams (46 klavišams - 22–26 eilutės);
• nemokama - raktų skaičius atitiko eilučių skaičių.

Surištam tipui yra būdingas apribojimas - neįmanoma užtrukti sekundės, nes naudojamas tas pats stygų choras.

Garso švelnumą ir išraiškingumą lemia ypatingas, tik klavikordui būdingas garso kūrimo būdas – subtilus klavišo prisilietimas. Nedidelis paspausto klavišo pajudėjimas suteikė garsui nebūdingą kitiems klavieriams vibraciją.

F. E. Bachas parašė pirmąjį traktatą klavierui „Teisingo grojimo klavieru būdo patirtis“ (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Buvo klavikordo versijos su pedalu ir keliomis žinynais, tokius instrumentus vargonininkai naudojo mokymams ir praktikai.

Grojant klavikordu naudojamos temperamento sistemos nesiskyrė nuo naudojamų klavesinui ir vargonams (išskyrus susietus klavikordus, kur temperamentą nustatydavo instrumentą gaminęs meistras). Tylus skambesys, išskiriantis klavikordą iš kitų panašių instrumentų, atsiranda dėl garso kūrimo ypatumų – paspaudus klavišą, su juo susijusi tangentė atsitrenkia į stygą, ribodama jos skambėjimo dalį ir sumažindama stygų vibracijos amplitudę.

Be to, klavikordas leidžia skleisti garsus, dinamiškesnius nei klavesinas.

Dėl lengvo garso išgavimo ir įrenginio paprastumo instrumentas daugelį metų buvo populiarus tarp muzikantų.

Muzikologas I. G. Walteris traktate „Muzikinė leksika“ klavikordą vadina „pirmąja bet kurio atlikėjo gramatika“. XVI amžiuje gyvenęs Sebastianas Virdungas mokiniui davė tokį patarimą: pirma, atsigręžęs į klavikordą, jį įvaldęs, nesunkiai supranti groti vargonais, klavicimbalu ir bet kokiu klavioru.

Fortepijono ir klaverio kultūros istorija siekia beveik penkis šimtmečius. Iki XVIII amžiaus pabaigos truko, tiesą sakant, klaverio meno laikotarpis. Būtent tuo metu atsirado keli klavišiniai-styginiai instrumentai: klavesinas, klavikordas ir tik vėliau fortepijonas.

Klavikordas, atsiradęs Renesanso epochoje Italijoje, išsivystė iš dar senesnio monokordo. Iki klavikordo išradimo tik vargonai turėjo klaviatūrą.

Pirmasis paminėjimas randamas senovės dokumentuose nuo XIV amžiaus pabaigos. Iki mūsų laikų išliko aprašymas ir brėžinys apie XV a. Pirmąjį instrumentą, kuris atkeliavo pas mus, datuojamas XVI amžiaus viduriu, sukūrė Italijoje gyvenęs meistras Domenico. Retenybė saugoma Leipcige, Muzikos instrumentų muziejuje.

Dauguma senovinių klavikordų yra giminingo tipo. Pirmąjį laisvojo tipo instrumentą su trimis pedalais 1726 m. pastatė meistras iš Saksonijos Danielis Tobiasas Faberis. Jame tapo įmanoma: bet kokių intervalų atlikimas visais klavišais, nuoseklus ištraukų atlikimas, galimybė pasirinkti temperamentą.

Geriausi instrumentai buvo pagaminti Vokietijoje - G. Zilbermanno, K. G. Zuberto, Šmalių dinastijų, I. P. Kremerio, Schidmeierio dirbtuvėse. O taip pat Švedijoje – meistras P. Lindholmas. Gamyba tęsėsi maždaug iki XIX amžiaus 30-ųjų.

Muzikantas iš Šveicarijos A. Dolmechas XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje bandė atgaivinti tradicinės senosios muzikos klavieriams atlikimo kultūrą. Tam jis anglų senosios klavier muzikos atlikėjų užsakymu pastatė klavikordus.

Pirmieji klavikordai buvo pagaminti stačiakampių lentelių pavidalu. Jie netgi susitiko dėžutės, knygos pavidalu. Tokie instrumentai buvo prabanga ir buvo skirti pramogai, o ne rimtai muzikai.

Iki XVIII amžiaus pabaigos buvo būdingas muzikantų įvairiapusiškumas. Nebuvo skirstymo į kompozitorius, atlikėjus ir mokytojus. Scenos meno pagrindas buvo improvizacija. Naujų išraiškingų priemonių muzikoje poreikis lėmė klavikordo skambesio diapazono išplėtimą. Iš pradžių buvo dvi su puse oktavos, nuo XVI amžiaus vidurio – keturios, vėliau išaugo iki penkių oktavų.

Iki XVIII amžiaus kai kurie klavikordai turėjo 1–2 oktavų pedalo klaviatūrą. Visi šie patobulinimai leido atlikti programinės įrangos klasiką, parašytą bet kuriai klaviatūrai.

Nuo XVI amžiaus dešinėje instrumento korpuso pusėje atsirado garso rezonatorius.

Didėjantis populiarumas tarp publikos, kompozitorių ir muzikantų turėjo įtakos klavikordo išvaizdos pokyčiams. Korpusas pradėtas gaminti iš vertingų medienos rūšių: kipariso, kareliško beržo ir eglės. Papuošalai atsirado pagal to meto madą. Pakeitimai matmenims beveik neturėjo įtakos – jie išliko palyginti nedideli: korpusas neviršijo 1,5 m, klaviatūroje tilpo 5 oktavas ir 35 klavišai (fortepijonas – 12 oktavų ir 88 klavišai).

Šiais laikais klavikordas yra gana egzotika klausytojams ir atlikėjams. Jis netinka naudoti didelėse koncertų salėse. Įrašant instrumento garsas stipriai iškraipomas. Nepaisant to Pastaruoju metu auga senų instrumentų poreikis, nes taip galima suvokti baroko klaviero muziką originaliu skambesiu.

Visame pasaulyje veikia daugybė senosios muzikos mylėtojų draugijų. Padaryta daugiau nei 400 klavikordo grojimo muzikinių įrašų. Tarp išskirtinių atlikėjų yra Christopheris Hogwoodas ir Thurstonas Dartas.

René Klemencic (ir jo ansamblis Clemencic Consort) yra gerai žinomas senosios muzikos ir ypač jos atlikimo klavikordu propaguotojas. Austrų muzikantas ir kompozitorius turi išties renesansinę patirtį įvairiose meno srityse. Jis surengė solo koncertą Maskvoje klavikordu, kurį pavadino „Švelnūs prisiminimai“. Koncerto programoje skambėjo XVI amžiaus autorių preambulės, vokiškos dainos, prancūziškas šansonas, itališki madrigalai.

Šiuolaikiniai klausytojai, pripratę prie nuolatinio triukšmo ir garsios muzikos, nuostabaus instrumento dėka nukeliauja į įnoringą senovinių melodijų pasaulį. Klavikordo skambesys primena liutnią, o Klemenchicho įgūdžiai leidžia pasiekti drebantį efektą, panašų į žmogaus balso virpesius.

Dmitrijaus Belovo „Klavier“ dirbtuvės yra didžiausios Rusijoje klavišinių instrumentų, ypač klavikordų, gamybos. Rusijos meistro pagamintus instrumentus naudojo tokios iškilios klasikinio meno asmenybės kaip: A. Kolomiicevas, M. Uspenskaja, Christopheris Stambridge'as ir Daliboras Miklavčičius.

Atnaujintas šiuolaikinio klausytojo susidomėjimas senąja muzika leidžia tikėtis, kad nuostabus klavikordo instrumentas melomanus džiugins dar ne vienerius metus.