Viskas apie akordeoną

Jei domitės muzika, turėtumėte sužinoti viską apie akordeoną, kas tai yra ir kuo jis skiriasi nuo kitų instrumentų. Rusiška rankinė armonika, talianka ir kitos rūšys nusipelno ne mažiau dėmesio nei fortepijonai, smuikai ar gitaros. Šio muzikos instrumento skambesys labai geras, tačiau reikia atsižvelgti į dvieilių ir vienaeilių akordeonų skirtumus, jų derinimo ypatumus.

Terminas „akordeonas“ yra kasdienis; oficialiai šis rankinis muzikos instrumentas vadinamas armonika. Jis priklauso nendrių grupei. Ši klasifikacija siejama su specialių slystančių „liežuvėlių“, pagamintų iš metalo, naudojimu garsui išgauti. Juos svyruoja dumplių sukuriamas oro srautas. Harmonikų rūšių yra nemažai – tačiau apie tai reikia kalbėti atskirai.

Būdingas bet kurio tokio instrumento bruožas yra diatoninė skalė. Akordeonas atrodo paprastai: ant jo sumontuota klaviatūra, o pats instrumentas gerai tempiasi. Techniškai panašūs gaminiai susideda iš dviejų pusių (ant kurių laikomi raktai). Tarp jų yra tas pats kailis.

Akordeono kūrimo versijos yra gana įvairios. Dažnai galite rasti paminėjimą, kad jis pasirodė Ivano Sizovo dėka. 1830 metais jis pirmą kartą mūsų šalyje pradėjo gaminti tokius instrumentus. Tačiau tik perėjus prie atvirkštinės sistemos pavyko išgauti specifinį garsą, būdingą rusiškam akordeonui.Iki XIX amžiaus vidurio Tuloje veikė 6 didelės gamyklos ir daug mažų cechų, kuriose dirbo artelis.

Pamažu atsirado nemažai vietinių tradicijų ir niuansų. Ir visur jie gamino savo instrumentus, ne tokius, kaip kitur. Nepaisant tam tikro senamadiškumo, šiandien, XXI amžiuje, jie groja armonika. Tačiau nuomonė, kad ji buvo išrasta Rusijoje, yra neteisinga. Tikslus išradėjo vardas vargu ar gali būti nustatytas.

Kartu neabejotina, kad ankstyvieji akordeono prototipai – nešiojamieji vargonai – buvo žinomi jau XVIII a. Taip pat žinoma, kad pirmąjį, artimą šiuolaikiniam modeliui, instrumentą 1812 m. pristatė Friedrichas Buschmannas. Būtent jis praktiškai pritaikė kailį tiekti orą liežuviui. Tačiau šio dizaino našumo galimybės buvo ribotos.

Lemiamą žingsnį, greičiausiai, žengė Kirilas Demianas Vienoje 1829 m. Tai buvo Demianas, kuris sugalvojo padalinti kūną ir sujungti jo dalis kailiu. Būtent šis sprendimas leido pasiekti anksčiau nepasiektą garso lygį. Netrukus akordeonai (tuomet vadinti akordeonais) išpopuliarėjo daugelyje šalių, buvo akivaizdus skirtumas tarp austriškų ir vokiškų atmainų (vožtuvų išdėstymo prasme).

Visi pirmieji akordeonai priklausė vienaeiliai veislei ir turėjo nuo 5 iki 10 klavišų dešinėje ir 2 mygtukus kairėje. Dažniausiai jie naudojo septynių klavišų instrumentą. Kai jie atskleidė ir suspaudė kailį, net ir tuo pačiu raktu, jie gaudavo skirtingus garsus. Originalus vokiškas prototipas mūsų šalyje buvo pakeistas taip, kad pagerintų toninės harmonijos priėmimą. bet vienos eilės dizainas turėjo dar vieną rimtą problemą - akompanimentas buvo ribotas ir nebuvo laisvas, o tai taip pat neleido normaliai groti rusiškų dainų.

Nepaisant kai kurių individualių patobulinimų, kurie davė gana gerą rezultatą, radikaliai jį patobulinti tapo įmanoma tik pasirodžius dvieiliui akordeonui. Antroji paleidžiamų klavišų eilė skamba ketvirtadaliu aukščiau. Pamažu kūrėjai pradėjo diegti minorinius akordus ir chromatinius garsus. Taip pat buvo atkreiptas dėmesys į kairiosios klaviatūros mechaniką. Klasikinio dviejų eilių instrumento kūrimo kulminacija buvo Tula modelio „vainikai“.

Naujas žingsnis į priekį buvo susijęs su chromatinio dviejų eilių dizaino atsiradimu. Būtent jo sukūrimas 1870-aisiais vėliau leido susiformuoti atšakai, kuri galiausiai atvedė prie mygtuko akordeono. Beloborodovo modelis taip pat buvo patobulintas. Stengėmės kiek įmanoma išplėsti jos tembrą.

Šiuo laikotarpiu sukurtos Hegstromo, Mirwaldo ir Sterligovo sistemos buvo aktyviai naudojamos iki 1930 m. Tačiau šiandien tai jau įveikė etapą. Dabar pučiamųjų koncertinio akordeono tipas yra visiškai išvystytas ir supaprastintas. Nemažai didelių gamyklų gamina koncertams skirtą įrangą.

Vienos eilės rankinis akordeonas pasirodo po talismano pavadinimu. Praėjusiame amžiuje jis buvo aktyviai naudojamas Volgoje ir šiauriniuose Rusijos regionuose. Dešinėje toks instrumentas turi 12-15 pailgų klavišų. Kairėje pusėje yra 3–6 klavišai, imituojantys varpų skambėjimą. Akomponuojant taliečiams įvairiose vietose jie galėjo ir dainuoti, ir šokti.

Nižnij Novgorodo instrumento atmaina labai vertinama dėl garso ryškumo ir tembro gylio. Tokį dizainą sukūrė garsūs amatininkai, broliai Potekhinai. Korpusas pagamintas iš alksnio. Tačiau, be to, didelės harmonikos dinaminės galimybės taip pat yra susijusios su pasiskolinta dešinės klaviatūros mechanika, įdiegta tiek pat kalbos juostų.

Nižnij Novgorodo metodas taip pat apima balso juostų išdėstymą horizontaliai dešinėje. Šis sprendimas leidžia oro srautą tiesiogiai nukreipti į nendrės ir garantuoja greitą garso generavimą. Vožtuvai ir angos yra palyginti mažos, todėl žaidimo metu oro nuostoliai yra minimalūs. Nižnij Novgorodo instrumentas yra sunkesnis nei įprastai, taip pat išsiskiria sumažinta abiejų klaviatūrų skale. Bandymai pridėti penktą ir vėlesnius balsus nedavė gero rezultato, todėl yra tik modeliai su 4 balsais.

Kirilo akordeonai kilę iš Vologdos srities. Jie žinomi apie 150 metų. Jie buvo pagaminti Volokoslavinskoe kaime, tačiau instrumentas įgijo platų populiarumą įvairiuose regionuose. Galite groti Cyril akordeonu visiškai unikaliu būdu, pasiekdami originalų skonį. Kirillovo koncepcija reiškia, kad visa gamyba iš alksnio – neįskaitant denio, kuris gamyklose dažniausiai gaminamas iš faneros arba duraliuminio; Šis metodas padaro įrenginį lengvesnį.

„Livenskaya“ sistema buvo sukurta apdorojant Tula prototipą. Iš pradžių buvo numatytas monofoninis garsas. Tačiau palaipsniui Livny įsisavino dviejų ir net trijų balsų dizainą. Šios priemonės buvo labai brangios; kūno aukštis tris kartus didesnis nei plotis. Dabar juos aktyviai naudoja pažengę akordeonininkai.

Kadangi oro ertmė yra maža, kailis išsiskiria daugybe raukšlių. Pečių dirželiai nepateikiami. Harmonija skambės vienodai, nepaisant kailio judėjimo krypties. Dešiniųjų klavišų eilės yra 12–18 vienetų. Atskirai verta kalbėti apie Kirovo ar Vyatkos akordeono variaciją.

Tokių gaminių masė yra 4,2 kg. Jais patogu žaisti bet kurioje padėtyje. Vyatka mechanizmas yra paprastas ir patikimas, jis išsiskiria visišku garso grąžinimu. Korpusai ir paklotai dažniausiai gaminami iš beržo, o tai užtikrina puikų tembrą. Grojant Vyatkos armonikoms rankos nepavargsta.

Taip pat nėra jokio kito diskomforto. Pastebimas padidėjęs garso sodrumas. Vokalinės dalys yra specialiai termiškai apdorojamos. Tai leidžia garantuoti didelį garsumą aktyvaus žaidimo metu, išvengti oksidacijos ir labai pailginti aptarnavimo laiką. Garso išvesties padidėjimas užtikrinamas stipriai prispaudžiant rezonatorių prie garso plokštės per visą jos ilgį.

Tai Vologdos konstrukcija, kurią maždaug prieš 100 metų sukūrė Nikolajus Smyslovas ir iš pradžių vadinosi „Severyanka“. Instrumento ypatumas tas, kad jo skambesys nepriklauso nuo kailio judėjimo krypties. Tačiau tokio sprendimo paklausa buvo būdinga ne anksčiau kaip XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio viduryje. Pirmojo amžiaus trečdalio pabaigoje lamelė visiškai pakeitė Vienos ir kitų ankstyvųjų diatoninių harmonikų tipus. Jos lyderystė tęsiasi iki XXI a.

Ankstyviausiuose chromo rinkiniuose buvo 21 klavišo dešinės klaviatūros ir 12 klavišų kairiosios klaviatūros. Bosas ir akordai buvo atskiri. Tačiau šiuolaikiniai gamintojai nori išleisti modelius su 25 klavišais kiekvienoje pusėje. Paprastai tai vadinama 25x25 schema.

Šiuo pavadinimu jie parduoda chromatinius rankinius akordeonus su 3-6 eilėmis apvalių klavišų melodinėje klaviatūroje ir 5-6 eilučių klaviatūros klavišų akompanimentui. Bajanai pradėti gaminti 1890-aisiais, kai Maskvoje buvo pasiskolinta Mirwaldo armonikos konstrukcija, ją šiek tiek patobulinant. Ritininis mechanizmas yra geresnis nei originali sulenktos rankos versija. Sagos akordeonas buvo patobulintas daugiausia dėl Petro Sterligovo pastangų. Vertikalius mygtukų lygius akordeono klaviatūrose įprasta pavadinti pradedant nuo kailio.

Svarbų vaidmenį atlieka boso ir akordo mygtukų pasikartojimai. Dešinės klaviatūros pagalbinės eilutės taip pat labai svarbios. Abu šie sprendimai yra susiję su visų klavišų pirštų vienove. Dešinėje akordeono klaviatūroje gali būti 3 arba 5 eilutės.Kartais yra keturių ir šešių eilių modeliai.

Marių muzikinėje tradicijoje yra žinoma marla-carmon. Šis įrankis turi vienos eilutės struktūrą. Turi 7 raktus; manoma, kad marlė-karmonas buvo sukurtas Vyatkos akordeono pagrindu. Garso skalė pritaikyta nacionalinės muzikos specifikai. Tačiau net ir savo rėmuose jį vis labiau išstumia dvieilės armonikos ir saginiai akordeonai.

Totorių armonika taip pat atbaidė nuo Vyatkos rašto. Jis pastatytas pagal 12x3 sistemą. Jo tembrą labai sunku supainioti su kažkuo kitu. Jau daug metų toks instrumentas gaminamas Kazanėje. Yra to paties tipo modelių su 16x12 formule, taip pat dviejų eilių koga-carmon.

Kazanėje gaminami ir rytietiški mygtukų akordeonai. Jie išsiskiria chromatine skale, netipiška rytietiškiems instrumentams. Akomponavimas yra toks pat kaip ir standartiniams akordeonams bei saginiams akordeonams. Ankstyviausios versijos buvo gaminamos trumpą laiką dėl prasto dizaino. Rytų pasirenkamoji armonika atsirado septintojo dešimtmečio pradžioje ir nuo to laiko jos aktualumas smarkiai išaugo; įprastos formulės yra 27x24 arba 30x30.

Taip pat yra:

• tradicinė gruziniška armonika (pasirodė XIX a., skirstoma į 3 tipus);

• vienos eilės akordeonas komuz;

• Adyghe pshine;

• Osetijos geležinis-kandzal-fandiras.

Bandoneonas – instrumentas, pavadintas jo kūrėjo G. Bandos vardu. Visų pirma, toks akordeono modelis buvo naudojamas Vokietijos bažnyčiose, atliekant specifinę muziką. Iki XIX amžiaus pabaigos jis paplito Argentinoje ir į tango atnešė tą labai originalų skambesį. Įvaldyti bandoneoną yra labai sunku, daug sunkiau nei bet kurią paprastą armoniką.

Akordeonas taip pat yra savotiškas akordeonas. Jam būdinga chromatinė skalė. Akordeonas turi registrus, kurie keičia tembrą. Tai leidžia atkurti skirtingų instrumentų garsą. Dinaminis akordeono lankstumas yra neįprastai didelis; jis labai paklausus:

• JAV;

• Japonija;

• Kanada;

• Vokietija;

• Švedija;

• Didžioji Britanija;

• Brazilija.

Koncertiniai akordeonai gali sverti 15 kg. Klaviatūra gali būti klavišo arba mygtuko tipo. Pirmuoju atveju naudojama jo fortepijoninė struktūra; akordeono dydžiai gali labai skirtis. Akordeonistai groja džiazą ir šokių muziką. Jie gali atlikti fortepijono, klavesino ir net vargonų kūrinius.

Concertina nusipelno dėmesio, tai yra armonika, kurioje nėra paruoštų akordų. Tai lengvas, maždaug 1 kg sveriantis instrumentas, kurį lengva išmokti. Jie sukūrė koncertiną Didžiojoje Britanijoje, maždaug tuo pačiu metu, kai buvo išrastas klasikinis akordeonas. Verta paminėti, kad tai visa šeima, kurios skirtingus atstovus skirtingose ​​šalyse gamina tiek gamyklos, tiek privatūs praktikai. Nuo XIX amžiaus vidurio dizaino schema mažai pasikeitė.

Harmonikos dažnai groja skaičiais. Jie atstovauja akordams, dvejetams ir trynukams. Skirtukai daugiausia naudojami lūpiniams, o ne rankiniams akordeonams. Norėdami nustatyti instrumento klavišą, turite naudoti derintuvą. Geriau sutelkti dėmesį į tonus, kurie yra artimi jūsų balsui.

Internete galite rasti paruoštų garsų rinkinių su nurodytu raktu. Norint sureguliuoti harmoniką, reikalingas griežtas pastovus oro slėgis. Jis turėtų būti toks, kad garsas sklistų vidutiniu garsumu. Jei oras per stipriai spaudžia liežuvį, vibracijos gali nutrūkti. Pirminio instrumento derinimo metu tikslumas turėtų būti 1/2 pustonio, o prieš svarbų atlikimą - jau 1/32 pustonio (geriau baigti su tokiu tiksliu reguliavimu visada, kad jis eitų "automatiškai").