Harmonis: charakteristikos ir tipai

Harmoniumas – muzikos instrumentas su klaviatūra, turintis daugybę tipų, įskaitant indišką ir kt. Jo istorija, aprašymas, žaidimo pamokos bus aptartos straipsnyje.

Harmonija priklauso harmonikų šeimai, tačiau nuo giminaičių skiriasi klaviatūros, kaip fortepijono, buvimu ir vieta – ant grindų ar ant stalo.

Šio muzikos instrumento istorija prasideda XVIII amžiuje, 1784 m. Ji yra susijusi su vargonų reikalų meistru iš Čekijos Frantiseku Kirchniku. Šiuo laikotarpiu gyveno Rusijoje, Sankt Peterburge ir sukūrė naują garso kūrimo būdą. Savo idėjai jis sukonstravo specialų mechanizmą, galintį paveikti garso stiprumą, jį susilpninti arba, atvirkščiai, sustiprinti.

Žvelgiant į ateitį, pastebime, kad šis konkretus naujas dizainas Fiodoras Vladimirovičius Odojevskis, kuris laikomas vienu iš muzikologijos pradininkų, ėmėsi pastatyti nedidelius vargonus „Sebastianon“.

Jau 1790 metais Kirchniko mechanizmą kiek patobulino vienas jo mokinys Raknicas.

Pirmąją harmoniją, tiksliau kažką labai panašaus į ją, sukūrė prancūzas Jeanas Grenier 1810 m. Šis instrumentas pradėtas vadinti „ekspresiniais vargonais“, būtent jis laikomas harmonijos prototipu.

Jau 1816 metais šis instrumentas buvo kiek patobulintas, kurį pagamino tuo metu gana garsus meistras Bushmanas. Taip buvo sukurta harmonija, tačiau pats muzikos instrumento pavadinimas buvo sugalvotas po dvejų metų. Tai įvyko 1818 m. Pavadinimą instrumentui suteikė Vienos meistras Heckelis, užbaigęs harmonijos tobulinimą.

Kiek vėliau prancūzų meistras Aleksandras Fransua Debenas sukūrė mažesnę harmoniją, kuri savo išvaizda pradėjo priminti fortepijoną. Jis taip pat gavo patentą šiam naujam muzikiniam išradimui.

Apskritai, šis muzikos instrumentas patyrė daug įvairių pakeitimų. Įvairių meistrų dėmesio jam skyrė labai daug, kiekvienas stengėsi pridėti kokią nors naujovę iš savęs.

Taigi, 1854 m. prancūzų Mustel pristatė „dvigubo išraiškingumo“ harmoniją. Jis turėjo du vadovus, nuo 6 iki 20 registrų, kuriuos buvo galima įjungti medinėmis svirtimis arba spaudžiant mygtukus. Meistras instrumento klaviatūrą padalijo į dvi puses – atitinkamai kairę ir dešinę. Viduje jis padėjo 2 operacinius juostelių komplektus su registrais.

Visą XIX amžių muzikos instrumentas buvo aktyviai tobulinamas ir visokeriopai keičiamas. Laikui bėgant į harmoniją buvo įvesta perkusija, kuri leido tiksliai atakuoti garsą, tada buvo pridėtas specialus prietaisas, kuris prisidėjo prie garso pratęsimo.

Kalbant apie šio muzikos instrumento naudojimą, XIX–XX amžiais jis daugiausia buvo naudojamas muzikai namuose. Pačią harmoniją daugelis dažnai vadino „vargonais“, tačiau tai darė tie, kurie nesupranta muzikos, nes šie instrumentai yra visiškai skirtingi. Jei vargonai priklauso vamzdinių pučiamųjų instrumentų klasei, tai harmonija priklauso nendrių šeimai.

Harmoniją ypač vertino didikai ir kilmingų ponų namuose. Jai buvo parašyta daug įvairių muzikinių kūrinių, kurių kiekviena išsiskiria švelnumu, melodingumu, ramybe ir melodingumu. Dėl muzikos instrumento skambesio ypatumų juo dažniausiai buvo atliekamos vokalinių ir klaverinių kompozicijų transkripcijos.

Įdomu ir tai, kad šį instrumentą popiežius netgi palaimino juo atlikti liturgiją. Jis buvo giliai įsitikinęs, kad harmonija „turi sielą“. Taigi, šis muzikos instrumentas buvo sėkmingai naudojamas daugelyje bažnyčių, kartu su klasikiniais vargonais.

Šis instrumentas buvo populiarus ir Rusijoje. Čia jis pasirodė imigrantų iš Vokietijos į Ukrainą dėka. Harmoniją buvo galima pamatyti beveik kiekvienuose namuose.

XX amžiaus viduryje harmonija pradėjo prarasti savo ankstesnę aktualumą. Rusijoje jo populiarumas prieškariu smarkiai sumažėjo. Jo gamyba sumažėjo dėl mažos vartotojų paklausos. Šiuo metu situacija niekaip nepasikeitė. Jis nėra gaminamas taip aktyviai, tačiau šį muzikos instrumentą įsigyja tik tikri jo gerbėjai.

Dėl klavišų buvimo instrumentas turi panašumų į vargonus ar fortepijoną, tačiau jie neturi daugiau panašumų. Jis priklauso aerofonų arba harmonikų šeimai, o jo garsas atsiranda veikiant oro srovėms, kurios pumpuojamos dumplėmis, ant metalinių liežuvėlių.

Kaip jau minėta, šis muzikos instrumentas buvo visaip modifikuotas per beveik 2 šimtmečius. Taip pat buvo ir didelių, ir mažesnių harmonijų. Be to, instrumento viduje buvo atlikti transformacijos. Taigi, atsirado daug harmonijos atmainų, šiais laikais kai kurių galima rasti.

Taip buvo pavadinta viena pirmųjų harmonijų. Yra dvi versijos apie tai, kas tapo jos kūrėju. Tai buvo Heckelis arba Bussonas.

Šis muzikos instrumentas buvo sumontuotas ant specialaus stovo, o jo dumplės veikė tik tada, kai buvo smūgis į pedalus. Armonifleitų skambėjimo diapazoną buvo sunku pavadinti plačiu, jis buvo tik 3-4 oktavos.

Tikimasi, kad šis instrumentas bus paklausus tarp indų, taip pat tarp pakistaniečių ir nepaliečių. Jie atlieka melodiją ant jo sėdėdami ant grindų, o kojos žaidimo metu jokiu būdu nenaudojamos. Vienos rankos pagalba muzikantas veikia instrumento dumplėse, kitos – spaudžia klavišus.

Ši įvairovė atsirado dėl Oksfordo profesoriaus Roberto Bozanquet muzikinių eksperimentų, kurių metu jis padalijo klaviatūros oktavas į 53 žingsnius, lygius vienas kitam. Dėl to instrumento garsas buvo tikslesnis. Jis buvo aktyviai ir gana ilgą laiką naudojamas vokiečių muzikoje.

Kiekvienas gali išmokti groti harmonija. Šis procesas negali būti vadinamas per daug laiko reikalaujančiu. Tačiau kuo daugiau pamokų ir praktikos turėsite, tuo geriau. Pirmiausia reikia atsiminti, kad kailius galima pumpuoti tik paspaudus klavišus, kitaip rizikuojate juos sugadinti.

Žaidimo technika taip pat nėra sunki. Vykstant viena atlikėjos ranka siūbuoja kailį, o kita – spaudžia klavišus. Norint profesionaliai groti ar atlikti kokias nors gražias melodijas, reikės natų žinių ir kitos muzikinės išminties.