Kaip atrodo cimbolai ir kaip groti instrumentu?

Matydami šį instrumentą kaip muzikinės grupės dalį, ne visi iš karto bus pasirengę įgarsinti jo vardą. Cimbolai tikrai nėra labiausiai paplitusi ir populiariausia mušamieji ir styginiai mūsų šalyje, nors yra vieni seniausių.

Šis instrumentas priklauso styginių mušamųjų klasei, tai chordofonų potipis. Tai atrodo taip:

• plokščio tipo korpusas artimas trapecijos formai, yra deniai;
• dažniausiai iš medžio;
• plieninės stygos ištemptos, yra kelios stygų grupės, kurios skamba organiškai, vieningai;
• bosinės stygos turi varinį paviršių, jose taip pat yra keletas grupių, veikiančių unisonu;
• žaisti reikalingi mediniai plaktukai.

Liaudies instrumentas turi keletą savybių:

• nėra atvirų stygų nutildymo;
• aiškus abiejų rankų funkcionalumas išgaunant garsą: dešinė reikalinga melodijai groti, kairioji skirta akompanimentui;
• plaktukai neaptraukti;
• atlikimo metu instrumentas arba padedamas ant kelių, arba dedamas ant specialios konstrukcijos – pakabos;
• dugnas svyruoja nuo 75 iki 115 cm;
• viršus - nuo 51 iki 94 cm, šonas - nuo 25 iki 40 cm;
• įrankiai gana kompaktiški, papildyti diržu, su kuriuo atliekamas tvirtinimas.

Ši rūšis labiausiai paplitusi Rytų Europos šalies dalyje, ypač populiarūs vengriški cimbolai. Jie išsiskiria tuo, kad yra liaudies meno dalis. Bet kuriame nacionaliniame ansamblyje yra cimbolų. Akademinė versija turi šias funkcijas ir matmenis:

• tradicinė forma;
• apačia - 1 m, viršuje - 60 cm, šoninė zona - 53,5 cm;
• korpuso denis turi rezonansinio tipo skylutes;
• denyje yra 6 stovai, kurie suskirsto stygas į intervalus;
• eilutės 29;
• kiekvienoje eilutėje yra 2 arba 3 eilutės;
• derintuvai leidžia derinti stygų eilutes;
• yra slopintuvo pedalas, kuris sulėtina vibruojančias stygas ir slopina garsą;
• pats akademinių modelių korpusas pagamintas iš klevo medžiagos, garso lenta – iš kalnų tipo eglės.

Viduriniai Rytai laikomi instrumento gimtine, jis atsirado senovėje. Dar IV amžiuje prieš Kristų žmonės žaidė kažkuo labai panašaus, archeologai senovės šumerų zonoje rado daiktų liekanas. Panašių įrankių atvaizdai ant keramikos ir bareljefų iš IX amžiaus suteikia papildomų įrodymų, kad cimbolai turėjo pirmtakų.

Pamažu muzikos instrumentas pradėjo užkariauti pasaulį, jis buvo Azijos, Afrikos, Europos tautų kultūroje. Jis turėjo savo pavadinimą tarp skirtingų tautų: dalsima, santur, kanun. Tačiau daugumoje Rytų Europos teritorijų jis vadinamas cimbolais. Liaudies instrumentas pamažu keitė savo išvaizdą, papildė, tobulėjo, daugelis meistrų jį užbaigė. Instrumentas plačiai paplito XV-XVI a., kai sulaukė pripažinimo tarp ne tik mažų kaimų, bet ir didelių miestų gyventojų. Jis atėjo į madą, kai namuose mokė aukštuomenę atlikti muziką.

Nenuostabu, kad netrukus, skambant šiai muzikai, vyko iškilmės ir iškilmės, vestuvių ceremonijos, o vėliau ir rūmų ceremonijos. Jau XVIII amžiuje instrumentas dažnai buvo naudojamas rimtiems kūriniams: operoms, simfonijoms. Manoma, kad lėkštelių kaitos lūžis įvyko XIX amžiaus antroje pusėje, kai kardinaliai pasikeitė jų struktūra. Vengrijos meistrai sugebėjo atlikti šiuos patobulinimus, kurie pakeitė instrumento likimą:

• pridėtas eilučių skaičius;
• rėmas buvo žymiai sustiprintas;
• atsirado detalė, leidžianti prislopinti stygų garsą;
• pagrindas buvo sumontuotas ant kojų 4 vnt.

Tuo remiantis vėliau buvo sukurtas modernus instrumentas koncertams. Iki šiol jis plačiai naudojamas orkestruose ir ansambliuose daugelyje Europos šalių. pradžioje cimbolai pagaliau buvo modernizuoti Baltarusijoje, kur įgijo tautinės kultūros regalijų statusą. Tuo pačiu metu buvo sukurti cimboliniai instrumentai, kurie sudarė šios šalies liaudies orkestrą.

Liaudies ir profesionalūs instrumentai skamba skirtingai, tačiau garsą iš jų išgauna vienu būdu – medinių plaktuko lazdelių pagalba. Paprastuose žmonėse jie vadinami kabliukais. Bet kokios muzikos atlikėjai kabliukus laiko vienodai tarp dviejų pirštų, o likusieji suspaudžiami kartu. Kadangi populistų lazdos nėra padengtos, garsas išgaunamas metalo ir medžio sąlytyje.

Klasikinių koncertų atlikėjams atlikimas sudėtingas, todėl kabliukai aptraukti zomšiniu audiniu. Be to, naudojamas nedidelis vatos kiekis. Būtent korpusas yra pagrindinis niuansas išgaunant garsą iš muzikos instrumento. Pavyzdžiui, korpuso tvirtumas sukelia atšiaurų garsą, o minkštumas sukelia neryškumą, blankaus garso susiliejimą.

Kitame vaizdo įraše galite atrasti unikalų cimbolų garsą.

Yra dviejų tipų instrumentai: liaudies ir koncertiniai (akademiniai). Šis vienetas yra pagrindinis.Tačiau liaudies variantai turi didelių skirtumų, nes kiekviena šalis turėjo savo taisykles ir gamybos standartus. Orkestro ir liaudies modeliai taip pat skiriasi vienas nuo kito. Folkloro variacijos turi 2 arba 3 stovus, pavyzdžiui, bosas ir vokalas. Stovai suskirsto stygas į kvintus, kvartus, kurie formuoja garsą trijų registrų variante.

Profesionalūs instrumentai turi 6 stovus, iš kurių 2 yra pagrindiniai, o likusieji yra papildomi (apatinis ir viršutinis). Jie taip pat skirstomi intervalais, bet jau į kvintus, trečdalius, sekundes. Tipai skiriasi ne tik stygų skaičiumi, bet ir ilgiu bei pjūviu. Liaudies instrumente garsų diapazonas ribojamas iki dviejų oktavų ar šiek tiek daugiau. Akademinis turi platesnes galimybes, nemažai garsų chromatizuojami.

Išskiriami šie cimbolų porūšiai:

• vengrų (didžiausias);
• santur (paklausa Rytų šalyse);
• Apalačų (populiarus Amerikos žemyne, siauras, ovalo elipsės formos).

Anksčiau groti cimbolais apsiribojo paprasčiausių garsų ir elementarių melodijų derinių išgavimu, o dabar jie turi didžiules garso galimybes. Yra įvairių technikų, atlikimo technikų.

Populiarioje versijoje pagrindinė garso kūrimo technika vis dar yra hitas pagreitintu arba sulėtintu tempu. Tai paprasčiausia technika, kuri atliekama vienkartiniu smūgiu į stygos medžiagą. Iš smūgio gimsta obertonai, uždedami vienas ant kito, garsas virpa ir formuojasi į melodiją. Smūgis gali būti svorio arba riešo, priklausomai nuo smūgio laipsnio. Šie tipai yra glaudžiai susipynę vienas su kitu, naudojami visumoje, perduodant dominantę vienas kitam.

Smūgis gali išgauti ir atskirą garsą, ir ritmo, tembro, dinamikos komplikuotą akordą. Dažniausiai šio spektaklio ritmai yra greiti. Lėtos naudojamos kuriant iškilmingas ir orias melodijas. Šią techniką galima naudoti tiek apipjaustytam, tiek plikam nėrimui, tiesiog apverčiant plaktuką. Smūgis taip pat gali sukelti garsą, panašų į kasetines; tam plaktukas nukreipiamas į denio kraštą.

Kitas populiarus būdas yra kartoti garsą keletą kartų, tam pakaitinius kabliukus. Jo paskirtis – sukurti nenutrūkstamą garsą. Ši technika leido pasiekti sklandesnį garsą su drebėjimo efektu. Jie tai naudoja akademinėje praktikoje. Įvaldyti šią techniką galite tik profesionaliai muzikuodami. Treniruotės metu smūgiai dažniausiai būna riešo tipo, kuo greitesni ir sklandesni. Technika naudojama skirtingais intervalais, ji gali pasirodyti kaip trumpa arba ilga versija.

Nupešto pizzicato technika atliekama dviem būdais: pirštais ir nagais. Antroji parinktis leidžia ištraukti vieną eilutę ir sukurti vidutinio stiprumo garsą. Taip pat galite nuplėšti kelias stygas, kad garsas būtų gilus ir ryškus. Pagalvės recepcija taip pat turi porūšių: tamprus reikalingas tankiam garsui, minkštas - švelniam. Ši technika yra labai išraiškinga ir plačiai naudojama. Keletą garsų galima pademonstruoti dviem rankomis.

Palyginti nauja cimbolų technika, kurią sudaro garsas išgaunamas lengviausiu piršto prisilietimu prie stygos ir tuo pat metu smūgiuojant kita ranka. Galima išgauti įvairias garsų variacijas, ryškiausias – oktavos ir dvioktavos. Ši technika tinkama žaidžiant vidutiniu tempu, nes šioje sistemoje yra tam tikros ribos.

Skleidžia sausą, prislopintą garsą. Šis metodas taip pat buvo pradėtas naudoti ne taip seniai. Technikos esmė yra vienu iš pirštų užspausti virvelę, o kita ranka smogti į kabliuką. Pirštas gali būti judinamas ne per daug, tačiau tai leidžia išgauti pačias įvairiausias garsų variacijas: švelnesnius, ryškesnius, švelnesnius.

Jis dažnai naudojamas folkloro spektakliuose. Tuo pačiu metu garsai sukuriami seka aukštyn arba žemyn. Kartais tai yra beveik visas akordų diapazonas. Kuo aukštesnis cibalisto įgūdis, tuo dažniau jis gali keisti akordus, prislopinti juos be perdangų.

Viena išraiškingiausių technikų, kuriai būdingas slydimas perėjimuose tarp garsų. Sklandyti galima nagais, pirštais, kabliukais chromo tvarka. Glissando taikomas aukštyn ir žemyn, įgūdžiai slypi gebėjime groti ilgą, dviejų su puse oktavų garsą slystant iš rankų į rankas. Šio tipo garso gamyba tinka frazių susiejimui arba kaip pateikimo priemonė. Greita forma ši technika taip pat gali būti atliekama (iki dviejų oktavų).

Pirmiausia styga nuleidžiama, tada ranka ją paspaudžia, kad sukurtų vibraciją. Ši technika gali būti dažna arba nedažna, bet kuriuo atveju ji skamba labai ryškiai tembru. Specialistai geba vienu metu naudoti dvi technikas, taikyti skirtingų tipų smūgius, derinti technikas. Įvaldyti tekstūruotų variantų derinį skirtingomis rankomis gana sunku. Tam reikia puikios koordinacijos, klausymo įgūdžių ir visa tai derinti su kitomis funkcijomis. Minėtos technikos naudojamos atliekant skirtingų žanrų ir stilių kompozicijas.

Dėl savo originalaus skambesio šis instrumentas dažnai tapo kompozitorių dėmesio objektu. Garsių autorių parašytai muzikai reikėjo cimbolų. Tarp savo aplinkoje populiarių vardų galima išskirti šiuos kompozitorius, kurie dažniau nei kiti į savo kūrinius įtraukia cimbolus:

• Franzas Leháras;
• Igoris Stravinskis;
• Franzas Lisztas;
• Claude'as Debussy.

Jie rašė įvairią muziką, skirtingą stiliais, epochomis, tendencijomis, žanrais. Čia yra ne tik originalūs kūriniai, parašyti specialiai cimbolams, bet ir adaptuota klasika: Bethovenas, Mocartas, Vivaldi, Bachas ir kt. Nenuostabu, kad šio instrumento natų biblioteka yra nuostabi, todėl yra daug muzikantų, kurie išgarsėjo šioje srityje. Ne mažiau įspūdinga ir šio instrumento atlikimo istorija.

• Aladaras Žiurkė. Vengrų muzikantas pripažintas vienu geriausių praėjusio amžiaus atlikėjų. Būtent jis įkvėpė daugybę kompozitorių sukurti kūrinius netipiniam instrumentui. Jis yra gavęs ne vieną prestižinį muzikos apdovanojimą. Ratzo dėka instrumento populiarinimas XX amžiaus pirmoje pusėje buvo labai aktyvus.
• Erkelis Franzas. Kompozitorius iš Austrijos-Vengrijos tarp jo laimėjimų ypatingą vietą užima cimbolų demonstravimas operos teatro orkestre. Jo dėka instrumentas buvo naudojamas daugelyje geriausių operos žanro kūrinių.
• Juozapas Ždanovičius. Sovietinis muzikantas, kurio pasiekimai muzikos srityje įspūdingi. Be įvairių titulų už pasirodymą, jis sulaukė sėkmės ir kitose srityse. Jis yra specializuoto muzikos vadovėlio, mokymo priemonių autorius.