Itališkas kostiumas

Tautinis italų kostiumas turi daugybę interpretacijų, kiekviename regione jis turi savo. Tačiau visur apranga išsiskiria spalvų šėlsmu ir daugybe dekoratyvinių elementų, nuo kurių sunku atitraukti žvilgsnį. Ne veltui aukštoji mada atsirado Italijoje, o iki šių dienų ši šalis yra viena iš pasaulinės mados industrijos sostinių.

Italijos tautinio kostiumo istorija siekia senovės Romą, kur apranga, savo ruožtu, buvo pasiskolinta iš senovės graikų. Tiesa, romėnai patys jį pakoregavo, pridėdami daug įdomių elementų. Senovėje drabužiai buvo nepretenzingi ir dažniausiai buvo siuvami iš vilnonių audinių. Siuvama buvo minimaliai, vietoj sagų ir užsegimų naudotos sagės.

Jau tais laikais romėnai turėjo vadinamuosius apatinius – aplink klubus apvyniotą audinį, kurio vienas pavadinimų yra subligar. Moterys turėjo liemenėlės prototipą – fasciją, kuri palaikė krūtis.

Kartais vietoj jo buvo dėvima strofija, ji buvo dėvima ant pagrindinių drabužių.

Pagrindinis vyrų ir moterų drabužių elementas buvo tunika, kurią dėvėjo ir turtingi romėnai, ir jų vergai. Vyriški dažniausiai eidavo iki kelių, o moteriški – iki pačių kulnų ir galėjo turėti rankoves. Šaltuoju metų laiku jie šildydavosi užsidėję kelias tunikas vieną ant kitos. Drabužiai buvo siuvami iš balinto lino, išskirtiniais elementais pasitarnavo tik įvairiaspalvės juostelės.

Laisvieji romėnai galėjo dėvėti togą.Iš vergų ir užsieniečių ši teisė buvo atimta. Tai buvo drobės gabalas, kuris buvo permestas per petį šiuolaikinio paštininko krepšio būdu. Buvo dėvima ant tunikos, o kad gražiai klostytųsi, į apvadą buvo įsiūti įvairūs svareliai.

Moterų spintoje apribojimų buvo kur kas mažiau, jų apranga buvo nudažyta bet kokiomis tuo metu turimomis spalvomis. Turtingos moterys ant tunikos dėvėjo apipjaustytą stalą, kad pademonstruotų daugiasluoksnę aprangą ir pabrėžtų savo turtą.

Viršutinis drabužis buvo apsiaustas – rationium arba palla. Jį dėvėjo moterys ir vyrai. Jei buvo labai šalta, jie dėvėjo sunkų apsiaustą, kuris buvo vadinamas laena, taip pat dėvėjo apsiaustą su gobtuvu - kukullus.

Kaip batai buvo naudojami sandalai su daugybe odinių dirželių. Dizaineriai vis dar yra įkvėpti šių batų, nuolat grąžindami į madą gladiatorių sandalus.

V amžiuje įvyko Romos imperijos žlugimas, kuris padarė didelę įtaką ne tik italų, bet ir apskritai europietiško kostiumo istorijai. Tuo metu drabužiai ir toliau buvo paprasti ir nepretenzingi. Jis buvo siuvamas daugiausia iš natūralių pilkų ir rudų atspalvių audinių. Feodalai vilkėjo ryškius drabužius iš šilko, kurie buvo atvežti iš Bizantijos. Drabužiai buvo puošiami siuvinėtais raštais ir apvadais.

Moterys dėvėjo figūras slepiančius drabužius, tai lėmė krikščionių bažnyčios įtaka. Tik 10 amžiuje siluetas pradėjo keistis, damos ėmė pabrėžti savo figūrą. XII amžiuje suknelė pradėjo derėti prie juosmens, ant jos atsirado nėriniai. Taip pat pradėjo daryti smiginį ir kostiumas buvo padalintas į dvi dalis – apatinę ir viršutinę.

Renesanso era Italijoje atėjo anksčiau nei kitose Europos šalyse, ji labai greitai virto turtingiausia šalimi. Tai tiesiogiai paveikė itališką XV–XVI amžiaus kostiumą, kuris buvo imituojamas kitose Europos šalyse. Madingos paprastos plaukiančios linijos, patogus dėvėti ir „standartinės“ proporcijos. Tačiau kirpimo paprastumą kompensavo brangių audinių – brokato, aksomo, šilko – naudojimas.

XVI amžiuje didžiąją šalies dalį užėmė Ispanija, italų kultūra, kaip ir tautinis kostiumas, toliau vystosi tik šalies šiaurėje ir Venecijoje, kuri sugebėjo išlaikyti nepriklausomybę.

Šio laikotarpio vyriško kostiumo elementai:

• Kamichi - apatiniai marškinėliai;
• Calzoni - aptemptos trumpos kelnės;
• Sottoveste - prigludusi striukė, galėtų būti be rankovių;
• Jorne yra šventinis lietpaltis su atlenkiamomis rankovėmis ir sodriomis detalėmis.

Pailgą kaftaną su giliu pjūviu dėvėjo vyresni vyrai. Jis buvo derinamas su baltu seilintuvu (marškinių priekio prototipas). Laikui bėgant italo apranga pasikeitė. Į madą atėjo marškiniai, kurie buvo sutraukti virvele aplink kaklą. Jie buvo dėvimi su kaftanu su gilia kvadratine iškirpte arba stovima apykakle. Dera su kojinėmis ir kelnėmis iki kelių. Viršuje jie dėvėjo juboną – sodrų ir ilgą apsiaustą, kuris laikui bėgant vis siaurėjo ir trumpėjo. Jis turėjo pūstas rankoves ir didelę apykaklę.

Bajorai visada su savimi nešiojosi kardą (kairėje) ir durklą (dešinėje). Kostiumą papildė piniginė ant diržo, pirštinės ir masyvi auksinė grandinėlė. Moterų kostiumas buvo daug įspūdingesnis ir turtingesnis, merginos vilkėjo suknelę su aptemptu viršumi ir klostuotu sijonu, kuris buvo vadinamas gamurra. Įvaizdį papildė lengvas apsiaustas arba audinio gabalėlis, kuris buvo pritvirtintas prie suknelės.

Viršutinio drabužio vaidmenį atliko ilgas apsiaustas, kartais jis buvo pasiūtas skylutėmis rankoms. Priedai buvo piniginės, kurios buvo pakabintos ant diržo, pirštinės ir siuvinėtos nosinės.

XVI amžiuje atsirado apatinis trikotažas, kojinės, suknelės tapo sodrios ir įspūdingesnės. Merginos pradėjo nešioti sukneles su gilia iškirpte, sijonai buvo platūs, sunkūs, su daug klosčių. Žiemą moterys aprangą papildydavo šilkine mova su kailio apdaila.Ant galvos buvo nešiojamas balzas arba uždengtas šydu. Taip pat ant galvos būdavo užmetamos įvairios lovatiesės, kaip taisyklė, iš nėrinių ar šilko.

Italijoje, skirtingai nei kitose Europos šalyse, nėra vieno tautinio kostiumo.

Reikalas tas, kad skirtingi šalies regionai ilgą laiką buvo atskirti vienas nuo kito, o galiausiai susijungė šiek tiek daugiau nei prieš 150 metų. Tuo metu tradicijos jau buvo nusistovėjusios ir skyrėsi beveik kiekviename paimtame kaime!

Kadangi beveik neįmanoma atsižvelgti į kiekvieną regioną, verta pasilikti ties keletu pagrindinių regionų, kurie išsiskiria savo skoniu. Žinoma, visos italų kostiumo rūšys turi tuos pačius elementus ir bendrus bruožus.

Pagrindinis bruožas yra ryškumas ir turtinga spalvų paletė. Italų merginų sijonai dažniausiai puošiami įvairių spalvų piešiniais – rožėmis, bijūnais, margumynais, margumynais.

Didelė tradicinio kostiumo įtaka matoma garsių mados dizainerių Domenico Dolce ir Stefano Gabbana kolekcijose, kurie dažnai kuria itališko stiliaus apdarus.

Papuošalai yra labai svarbūs, jie yra neatsiejama aprangos dalis. Ištekėjusios merginos privalo dėvėti skrybėlę ir juodą švarką, netekėjusios – baltą prijuostę, o našlės – juodą.

Tautinio kostiumo pagrindas – pūkuotas klostuotas sijonas (gonna), balti, dažnai siuvinėti marškiniai (kamichia) ir liemenė. Įvaizdį papildo ryški prijuostė (gram-biule) ir skara ant galvos (fazzoletto). Tai pagrindiniai itališko kostiumo elementai, sutinkami visuose šalies regionuose.

Skiriasi tik sijono ilgis, spalvos ir spalvos, nėrinių detalių buvimas ar nebuvimas. Nėrinius dažniausiai mėgo kilmingi italai, o paprastų merginų kasdieniai drabužiai buvo paprasti ir kuklūs. Tačiau vestuvinės suknelės buvo labai efektingos – jas puošdavo kaspinėliais, plunksnomis, siuvinėjimais, segėmis.

Vyriškas tautinis kostiumas daug paprastesnis nei moteriškas. Jį sudaro kelnės žemiau kelių (pėdkelnės) ir balti marškiniai. Įvaizdį papildo trumpas švarkas (jakka) arba švarkas be rankovių (panchotto). Galva aptraukta beritu – vilnoniu galvos apdangalu arba frygiška kepurėle.

Kelnės gali būti įvairaus ilgio, tačiau turi būti įspraustos į antblauzdžius. Prie diržo pririšamas ragas – audinio gabalėlis, kuris tarnauja kaip diržo prototipas. Švarko priekis dažniausiai gausiai dekoruotas siuvinėjimais.

Pietinių regionų ir ypač Sardinijos moterų apranga yra ypač įvairi. Turtingos ponios dėvėjo ryškias sukneles, pirmenybę teikė raudonai spalvai. Būtinai papildykite savo įvaizdį daugybe žiedų ant pirštų.

Vargšės moterys dėvėjo praktiškas pilkas sukneles su daugybe kišenių, žiedų ant pirštų buvo minimalus. Svarbiausias drabužių spintos elementas buvo skara, dengianti galvą ir pečius. Tai gali atrodyti kaip tikras meno kūrinys: pagamintas iš dailių nėrinių arba brangaus audinio, papuoštas įmantriais siuvinėjimais. Kartais vienai tokiai skarai sukurti prireikdavo metų sunkaus darbo.

Tai buvo venecijiečiai, kurie pasauliui suteikė karnavalo idėją, o italai apskritai. Karnavalai Venecijoje vis dar triukšmingi ir linksmi, šiuo laikotarpiu miestas tampa tikru teatro dekoru, kuriame galima išvysti nepakartojamus pasirodymus.

Visus susirinkusius vienija vienas dalykas – kostiumo ir kaukės buvimas. Dauguma apdarų labiau primena meno kūrinius, kuriems kartais prireikia net 15 metrų audinio. Venecijoje yra daug parduotuvių, kuriose galima išsinuomoti karnavalinę aprangą ir visą reikalingą atributiką.

Galite puoštis kaip tik širdis geidžia – kilmingą mėlynojo kraujo damą, Arlekiną ar Pierrot, muškietininką ar bautto. Viskas priklauso tik nuo kūrybiškumo ir vaizduotės. Tiesa, gatvės šventėse galima apsiriboti tik viena kauke, o kai kuriuose oficialiuose renginiuose pasirodyti be kostiumo tiesiog nepadoru.

Batai Italijoje, kaip tautinio kostiumo dalis, yra įvairūs. Daugelyje regionų jis vis dar siuvamas rankomis, tačiau kaip ir pats kostiumas, kurio kaina kartais siekia kelis tūkstančius eurų.

Įvairiose vietose galite rasti šiuos batus:

• Mediniai batai su odinėmis kojinėmis;
• Odiniai batai mediniais padais;
• Tekstiliniai batai tankiu padu;
• Minkštos odinės basutės ilgomis petnešėlėmis.

Tautinė jaunos merginos apranga Sicilijoje. Pūkuotas blyškiai rožinis nėriniais puoštas sijonas, balti marškiniai, liemenėlis, balta prijuostė su išsiuvinėtomis aguonomis ir ją atkartojantis šalikas ant galvos. Nuotraukoje mergina renkasi apelsinus, tačiau kasdienybėje, žinoma, jos pasipuošė kuklesnėmis suknelėmis. Tokie įspūdingi drabužiai buvo skirti ypatingai progai.

Itališkos vestuvės tautiniais kostiumais. Nuotaka dėvi sodrią aprangą, kurioje gausu siuvinėjimų, aukso ir papuošalų. Ant jo galvos yra tradicinė balta skara. Jaunikio kostiumas santūresnis – jis vilki baltus marškinius, apatines kelnaites ir tamsiai mėlyną liemenę iš brokato.