Viskas apie ukiyo-e

Ukiyo-e yra viena iš populiariausių tapybos sričių Japonijos vaizduojamajame mene, ji atsirado ir buvo labiausiai išplėtota Edo laikotarpiu.

Pati sąvoka „ukiyo-e“, išvertus iš japonų kalbos, reikš „nuolat besikeičiančio pasaulio paveikslus“. Šis terminas buvo pasiskolintas iš viduramžių dzenbudizmo filosofijos. Viena iš svarbiausių šios filosofinės krypties nuostatų yra visapusiškas viso žmogaus egzistencijos silpnumo suvokimas, palyginti su nežinoma Amžinybe. Todėl dzen mokyklose išryškėjo gebėjimas suvokti savo gyvenimą „čia ir tik dabar“.

Ilgas žavėjimasis akimirksniu prabėgančiomis akimirkomis iš dabarties tapo svarbiausia gilios japonų estetikos dalimi ir vienu įdomiausių būdų kuo arčiau ir natūraliau suvokti savo vietą gamtoje ir medituoti dzenbudizmo dvasia, labai populiarus šiandien.

Dažniausiai ukiyo-e reiškia tradicinę japonų graviūrą, pavaizduotą ant medžio. Japonų menininkai iš pradžių naudojo visų rūšių augalinius dažus, sumaišytus su ryžių pasta. Ši graviravimo technika leido sukurti sudėtingą koloritą su išlygintais spalvų atspalviais, o tai priartino šį žanrą prie tapybos.

Tokio originalaus stiliaus kaip ukiyo-e atsiradimą iš pradžių lėmė aktyvus Japonijos miestų augimas (šalies urbanizacija) pačioje istorinio Edo laikotarpio pradžioje, kuris nukrito 1603–1867 m. Būtent tuo metu atsirado tokia socialinė klasė kaip teninas - tai pirklių ir amatininkų klasė. Dėl urbanizacijos pradeda aktyviai vystytis miesto kultūra.Unikalių ukiyo-e estampų temos buvo įvairiausios miesto poezijos temos, ukiyo-zoshi žanrinės istorijos, jie gražiai suvaidino japoniško kabuki teatro pjeses tapyboje.

Senovinių medžio raižinių ištakos pirmiausia yra nespalvotos knygų iliustracijos, spalvoti vaizdai atsiranda daug vėliau. Japoniškus spaudinius galima beveik aiškiai suskirstyti į konkrečias temas.

Yakusha-e yra originalūs populiariausių ir atpažįstamų Japonijos kabuki teatro aktorių portretai. Tokios graviūros leido pamatyti žmogų jo kūrybinėje aplinkoje ir nustatyti, kurie vaidmenys dažniausiai buvo atliekami tokiuose teatruose.

Shunga (išversta kaip „pavasario nuotraukos“) – Tiesą sakant, tai labai specifinės graviūros su erotiniais atspalviais.

Musya-e - tai labai aukštos kokybės samurajų vaizdai, garsūs visoje šalyje. Ši tema labai populiari Tekančios saulės šalyje, nes samurajus yra žmogaus dvasios stiprybės ir nesunaikinamumo personifikacija, jie yra garbinami, yra ištisi samurajų klanų kultai, todėl jiems pritaikytos graviūros su karių atvaizdais. Japonijoje galima rasti beveik visur.

• Bidzinga - gana profesionaliai atlikti gražių žmonių vaizdai.

• Surimono - tai ypatingos rūšies sveikinimo paveikslėliai su teigiamais linkėjimais, dažniausiai juose vaizduojamos žanrinės scenos iš Japonijos miestiečių gyvenimo, dažnai rodomos gražios gėlės ir augalai, yra gyvūnų ir paukščių atvaizdų, įvairių spalvingų peizažų, žydintys medžiai, laimės dievai (o Japonijoje jų labai daug). Taip pat tokiuose atvirukuose vaizduojami daiktai, kurie yra gėrio ir laimės simboliai.

• Yokohama-e - tai labai aiškūs visokių šalių atstovų vaizdai (japonai užsieniečius visada suvokdavo šiek tiek susvetimėjusiai), įvairūs patobulinti mechanizmai, čia taip pat galite pamatyti stilingų, europietišku stiliumi pastatytų namų vaizdų. Šis žanras atsirado po to, kai Japonija atsisakė visiškos šalies izoliacijos politikos – jos teritorijoje pasirodė pirmieji užsienio atstovai. Štai kodėl visi nepažįstami žmonės ant tokių graviūrų atrodo labai įspūdingi ir dažnai juokingi.

• Kate-ha - tai labai gražūs pumpurus išskleidusių gėlių ir prabangių paukščių ryškia plunksna atvaizdai (jie daugiausia vaizdavo gerves, sakurų gėles, taip pat čia galima mėgautis žydinčių medžių vaizdais).

• Fukei-ga - spalvoti gamtos peizažai (ugnikalniai, upeliai) ir vaizdingos miesto teritorijos su natūraliais motyvais.

Dirbant su ukiyo-e graviūra, standartiškai dalyvavo 3 žmonės: tai pats menininkas, taip pat drožėjas ir specialistas spausdintuvas. Verta paminėti, kad svarbų vaidmenį šiame procese suvaidino ir leidėjas, nes būtent jis tyrė tokių gaminių paklausą ir lėmė spaudinių tiražą.

Būsimos graviūros darbo procesas atrodė taip.

1. Pirmiausia menininkas turi padaryti kontūrinį piešinį – tai buvo būsimos graviūros prototipas. Piešinys buvo pritaikytas specialiu tušu ant labai plono, kartais beveik permatomo ir gležno popieriaus.
2. Graviruotojo užduotis – suklijuoti gautą piešinį priekine puse ant jau paruoštos lentos iš vyšnios, kriaušės ar buksmedžio.Po to iš jo iškirpo tas dalis, kur popierinis pagrindas buvo visiškai baltas, gaudamas pačią pirmą graviravimo formą, bet tuo pačiu praktiškai „sunaikindamas“ patį vaizdą.
3. Tada iš karto buvo padaryti keli juodai balti atspaudai - būtent ant jų meistras turėjo pažymėti iš anksto apgalvotas spalvas.
4. Drožėjas pagamino reikiamą skaičių (kartais daugiau nei 30) atspausdintų vaizdų. Kiekviena iš šių formų turėjo atitikti vieną spalvą ar atspalvį.
5. Spausdintuve pirmiausia teko aptarti su dailininku reikiamą spalvų gamą, o tada jis kruopščiai užtepė dažus ir ant šiek tiek drėgno ryžinio popieriaus pagrindo pradėjo ne taip jau lengvą graviūros spausdinimo rankomis procesą.

Taigi kolektyvinis graviūros kūrimo būdas (dalyvaujant profesionaliam dailininkui, tvarkingam drožėjui ir patyrusiam spaustuvininkui), siaura visų išvardintų meistrų specializacija, sena viso gamybos proceso gildinė organizacija leido sukurti ypatingas rytietiško medžio raižinio originalumas.

XVIII amžiuje izoliuotoje Menininkų gatvėje Kiote, Shijo, susikūrė japonų klasikinės tapybos mokykla, vadinama Maruyama-Shidze. Jos įkūrėjas buvo didysis ir gerai žinomas šalyje menininkas Maruyama Oke... Savo darbuose jis bandė derinti natūralumą, grojo chiaroscuro tema ir perspektyvą, pasitelkdamas Vakarų mokyklos tradicijas, tačiau išsaugant Rytų įvaizdžio technikas.

Laikomas vienu iš labiausiai pripažintų senovinio miestiečių veidų vaizdavimo paveiksluose žanro meistrų. meistras vardu Kitagawa Utamaro... Tradicinis moters įvaizdis jo klasikiniuose darbuose bėgant metams buvo labai tipiškas. Japonijos moterų grožio idealas senovės meistrės darbuose – ypač pailgas veido ovalas ir pailgos kūno proporcijos, aukšta šukuosena, išraiškingos akys, išryškintos mažiausiai lengvų potėpių skaičiumi, labai plonos linijos. moterų lūpų ir tiesiausios nosies.

Hokusai – dar vienas išskirtinis senojo medžio raižinio meistras. Klasikinis Tolimųjų Rytų peizažas vengė realaus objekto išvaizdos vaizdo, tokiu būdu gamtos formomis bandydamas perteikti ir parodyti filosofines gyvenimo požiūrio idėjas. Tačiau Hokusams šis kraštovaizdis visada asocijuojasi su tam tikra vietove, daugybę topografinių ypatybių meistras dažnai nurodydavo kaligrafiniais užrašais.