Aivazovskio muziejaus Feodosijoje apžvalga

Ne visi menininkai, kurių vardai šiandien yra pasirengę suburti minias talentų gerbėjų į savo darbų parodą, per savo gyvenimą jautėsi visiškai sėkmingi kūrybine prasme. Kaip sakė Balzakas: „Šlovė yra mirusiųjų saulė“, deja, šiuos žodžius menininkams galima priskirti slogiai.

Tačiau tarp garsių vardų yra tokių, kurie per savo gyvenimą buvo ne šiaip priimti, bet ir visaip gerbiami, komerciškai sėkmingi ir pripažinti kolegų bei tapybos gerbėjų. Vienas iš šių menininkų yra Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis.

Šiandien meistro paveikslus galima pamatyti daugiausia antrame dvaro aukšte. Žinoma, kas antras Feodosijos muziejaus lankytojas čia atvyksta pasižiūrėti vadovėlio „Devintoji banga“, ko gero, pagrindinės meistro vizitinės kortelės. Bet ši nuotrauka yra Valstybiniame rusų muziejuje Sankt Peterburge. Tačiau ne mažiau galingas ir grandiozinis kūrinys „Tarp bangų“ užima didžiulę vietą Feodosijos galerijoje. Beje, tapytojas jį sukūrė būdamas 80 metų.

Muziejuje yra apie 400 meistro darbų, o iš viso eksponatų – daugiau nei 12 tūkst. Lankytojams bus ne mažiau įdomu apžiūrėti Aivazovskių šeimos namų apyvokos daiktus, asmeninius daiktus, fotografijas.

Muziejus gyvuoja: kiekvienais metais daug turistų yra linkę aplankyti garsiausią jūros peizažų dailininką. Džiaugiamės kokybišku parodų salių apšvietimu. Dvare daug langų, o lubose kabo senoviniai sietynai.

Ekskursija nuves jus per pagrindinę salę, dailininko dirbtuves ir jo sesers namo pastatą. Muziejuje taip pat yra slaptas kambarys, į kurį galima patekti už tam tikrą mokestį. Ten saugomi asmeniniai Aivazovskio daiktai: tikras molbertas, asmeninis sąsiuvinis ir pan.

Įdomu tai, kad sėkmė tam tikra prasme lydėjo menininko kūrybą ir po jo mirties. Hitlerio okupacijos metais muziejaus kūriniai galėjo nesunkiai dingti, tačiau jie buvo laiku išsiųsti į Jerevaną ir po karo visi evakuoti kūriniai grįžo į tėvynę.

Kasmet muziejų aplanko 300 000 lankytojų. Galerijoje nuolat vyksta didelės mokslinės konferencijos ir klasikinės muzikos festivaliai. Muziejus yra adresu: g. Galerija, 2 korpusas. Netoli geležinkelio stoties.

Parodų kompleksas sukonstruotas taip, kad lankytojas paveikslus matytų tokia tvarka, kokia jie buvo nutapyti. Tai rodo ne tik menininko kūrybinį kelią, bet ir jo įgūdžių raidą. Nuo drobės iki drobės jūros peizažų tapytojas tapo tikslesnis detalėse, šviesos perdavimo būduose, darbuose su spalva ir kompozicija. Tokia ekspozicijos struktūra naudinga siekiantiems menininkams.kurie taip pat gali geriau iliustruoti teorines žinias.

Galerija taip pat yra vieta, kur kruopščiai saugomi Aivazovskio pasekėjų ir mokinių darbai. Čia galite pamatyti Arkhipo Kuindži, Adolfo Fesslerio, Michailo Latri drobes.

Yra muziejų, kurių semantinis centras – du ar trys garsūs kūriniai, dėl kurių turistai keliauja iš toli. Tačiau Aivazovskio galerijoje, nepaisant išskirtinio, meno mylėtojams pristatyti nereikia „Šv. Jurgio vienuolynas“, „Jūra. Koktebel "," Sevastopolio reidas " ir nebaigtas „Sprogdinti laivą“, yra daug mažiau žinomų kūrinių. Ir jų negalima vadinti antraeiliais.

12 000 eksponatų muziejaus komplekso kolekcijoje tikrai yra galerijos nuosavybė. Kai kurie turistai nusivylę, kad muziejuje nėra garsiosios „Devintosios bangos“. Tačiau tai gali būti iš dalies kompensuota Maksimiliano Vološino ir Levo Lagorio meniniai eksperimentai, taip pat vaizdingos, vertos dėmesio Vakarų Europos mokyklos marinistinių tapytojų drobės.

Pilna muziejaus ekspozicija parodo Aivazovskią kaip pabėgusį, energingą žmogų, per ilgą ir vaisingą gyvenimą spėjusį įgyvendinti daug iniciatyvų. Tačiau net nustebus jo kūryba už marinistinio tapytojo statuso ribų, pasigrožėjus pačiu namo įrengimu, eksponatais, bylojančiais apie menininko gyvenimo išdėstymą, jūros peizažai vis tiek išliks pirmame plane.

Tie, kurie anksčiau matė tik garsių paveikslų reprodukcijas, tikrai liks sužavėti. Gyvai jie atrodo dar didesni, epochiškesni. Dekoruoti sunkiais rėmais, jie perteikia stichijų galią: nenumaldomą ir pergalingą, naikinančią viską savo kelyje.

To negalima palyginti net su išskirtine menine fotografija: panašu, kad garsusis jūros peizažų tapytojas savo vizualinį analizatorių sureguliavo iki didžiausio aiškumo – vandens atspalviai keičiasi stulbinančiu spalvų skalės skirtumu. Nuo tyro, beveik nekalto dangaus mėlynumo iki atviros juodos gilios jūros žiočių. IR Kiekvienas peizažas turi savo nuotaiką, savo žinutę.

Kai kurios reprodukcijos žiūrovui atrodo niūrios, tačiau matant jas gyvai vertinamas nebe niūrumas ir anaiptol ne monotonija, o menininkės akimi ir širdimi išgraibstytos menkiausios gamtos egzemplioriaus detalės. Norint taip rašyti, reikia ne tik būti dėmesingam, mokėti dirbti su gamta, reikia gimti šiose dalyse. Atskiri darbai didžiuliai tiek dydžiu, tiek emociniu krūviu.

Šiuos esminius kūrinius sunku su kuo nors palyginti. Galerija nepanaši į namus, kuriuose vos keli paveikslai nėra pirmos reikšmės: turistus žavi dvarui pakankamai didelių salių didybė ir puikus darbų pasirinkimas.

Erdviame dviejų aukštų name, kuriame įsikūręs jūros peizažų muziejus, spėjamas architektūrinis itališkas stilius. Ivanas Konstantinovičius, kaip galima spėti, pastatė šį namą pagal savo projektą. Ši miestui paveldėta meno galerija 1920 metais tapo valstybiniu muziejumi. Tačiau muziejaus istorija nėra pati tolygiausia ir klestinti. Šalies santvarkos kaitos metais čia įsikūrė čekų štabas, Raudonosios armijos ir karinio jūrų laivyno divizijos skyriai.

Kaip muziejaus lankytojas tikrai atsidursite Jekaterinos Konstantinovnos Aivazovskajos namuose. Tai ne tik pagrindinės parodos papildymas, bet ir svarbi jos dalis. Armėnų šeimose buvo įprasta apsigyventi kaimynystėje su artimais giminaičiais. Todėl šalia jos brolio namų yra Kotrynos dvaras.

Jei norite pamatyti, kaip klasikas tapyboje dirbo biblinėmis ir mitinėmis temomis, būtinai pažiūrėkite čia. Aivazovskio sesers dvare muziejaus rengėjai nusprendė eksponuoti menininko drobes, abstrahuotas nuo jūrinės temos. Tai paveikslai, kuriuose derinama religinė tematika, bibliniai dalykai.

Jau nuo mokyklos laikų turbūt visi prisimena, kad Aivazovskis yra menininkas, neįtikėtinai tiksliai perteikęs jūros peizažus savo drobėse. Be puikių paveikslų, skirtų vandens stichijai, Ivanas Konstantinovičius taip pat parašė dideles mūšio scenas, biblines temas ir net portretus. O menininkas galėtų save vadinti kolekcininku ir meno mecenatu.

Tikrasis klasiko vardas yra Hovhannesas Ayvazyanas ir jis yra garsiausias menininkas, turintis armėniškų šaknų. Jo biografija yra unikali. Vaikystėje berniukas parodė ne tik meninius sugebėjimus, žinoma, kad jis pats išmoko groti smuiku.

Išskirtinį menininką globojo Nikolajus Pirmasis. Aivazovskiui pasisekė dirbti Italijos pietuose – šie kūrybiniai metai buvo ypač vaisingi. Marine tapytojo neaplenkė kritikų entuziazmas ir komercinė sėkmė. Už savo darbą Ivanas Konstantinovičius buvo apdovanotas Paryžiaus dailės akademijos aukso medalis.

Kartą, kai menininkui buvo 27 metai, jis laivu plaukė link namo, Biskajos įlankoje laivas pateko į audrą, vos nenuskendo – Paryžiaus laikraščiuose buvo paskelbtas nekrologas apie rusų tapytojo mirtį. Jie sako, kad melagingas pranešimas apie mirtį žada ilgą gyvenimą - Aivazovskis gyveno 82 metus. Įdomu tai, kad būdamas 75 metų Ivanas Konstantinovičius su žmona lankėsi Amerikoje ir tai buvo XIX amžiaus pabaigoje.

Aivazovskis spėjo gyventi daug kur: studijavo Sankt Peterburge, išvyko į komandiruotę į Italiją, buvo Paryžiuje, Portugalijoje, Ispanijoje, Egipte, Konstantinopolyje, Kaukaze. Beje, magistras turėjo tikro slapto tarybos nario laipsnį, kuris prilygo admirolo laipsniui, o 1864 metais dailininkas gavo paveldimą bajorą.

Nepaisant tokio plataus kelionių rato, Ivanas Konstantinovičius pasakė: „Mano adresas visada yra Feodosijoje“. Ir tai nebuvo tik žodžiai. Aivazovskis užsiėmė savo gimtojo miesto reikalais su visu uolumu, nuoširdžiu noru aprūpinti tėvynę, pagerinti savo amžinos meilės vietą.

Mieste meistras atidarė dailės mokyklą ir dailės galeriją. Feodosija vis dar vaizdingos kultūros centras Rusijos pietuose. Ivano Konstantinovičiaus dėka mieste atsirado koncertų salė, įrengta biblioteka. Savo lėšomis dailininkas pastatė fontaną Kaznačejevo, kuris tuo metu buvo Feodosijos meras, atminimui.

Menininkas taip pat aktyviai domėjosi archeologijos klausimais, jis asmeniškai vadovavo laidojimo kasinėjimams, o atskiri šių kasinėjimų metu rasti daiktai dabar yra Ermitaže. Be to, Aivazovskis inicijavo Feodosijos – Džankojaus geležinkelio tiesimą, jis pasisakė už Feodosijos jūrų uosto plėtrą, o didžiausias Krymo prekybos uostas iš tiesų buvo Feodosijoje.

Likus 20 metų iki XIX amžiaus pabaigos, menininkas nuosavame name atidarė parodų salę. Ten jis eksponavo paveikslus, kurie, jo sprendimu, niekada neturėjo palikti Feodosijos sienų. Užbaigta paroda ir dar nebaigti darbai.

Įdomu tai, kad, nors ir ne pačiais entuziastingiausiais tonais, Čechovas rašė apie Aivazovskį, iš to išplaukia, kad šie du klasikai turėjo galimybę susitikti. Antonas Pavlovičius nustebo, kad asmeniškai susitikęs su Puškinu Aivazovskis neskaitė nė vienos jo knygos. Ir aš išvis neskaičiau jokių knygų. Tačiau net memuaruose rašoma, kad Ivanas Konstantinovičius buvo įdomus žmogus, gyvas, aktyvus, turintis savo nuomonę, labai energingas savo garbingam amžiui.

Gana teisingai, Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis tapo pirmuoju Feodosijos miesto garbės piliečiu. Todėl kiekvienas garsiojo pietų kurorto svečias turėtų pagerbti iškilaus savo eros žmogaus atminimą ir apsilankyti Aivazovskio muziejuje Feodosijoje.

Kitame vaizdo įraše žiūrėkite Aivazovskio muziejaus Feodosijoje apžvalgą.